아낌없이 주는 나무

이제 67년이 된 Eurovision은 훌륭한 팝 음악과 즐거운 캠프로 국제적으로 사랑받고 있습니다. 그리고 그 어느 때보다 열광하는 젊은 팬층을 확보하고 있다고 Nick Levine은 말합니다.

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Eurovision Song Contest와 같은 쇼는 지구상에 없습니다. 1956년 EBU(European Broadcasting Union)에서 시작하여 Covid-19로 인해 불가능했던 2020년을 제외하고 매년 개최되는 이 행사는 분류할 수 없지만 활력을 불어넣는 국제 행사로 성장했습니다. 형식은 간단하지만 수십 년 동안 조정되었습니다. 각 국가는 3분을 넘지 않는 원곡을 연주하기 위해 공연을 보낸다. 그런 다음 모든 노래를 들은 후 각 국가에서 가장 좋아하는 공연에 1에서 12까지의 두 세트의 점수를 부여합니다. 다른 하나는 대중이 투표합니다. 승자는 총점이 가장 높은 액트입니다. 2017년 포르투갈의 살바도르 소브랄(Salvador Sobral)은 감성 발라드 Amar Pelos Dois로 758점이라는 어마어마한 점수를 달성했습니다. 이 기록은 여전히 ​​유효합니다.

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그 과정에서 선도적인 LGBTQ+ 포괄성에 대한 명성을 쌓았고, 이는 헌신적인 게이 팬층을 더욱 심화시켰고, 최근에는 Z세대 청중을 늘리는 데 도움이 되었습니다. 1998년 이스라엘의 Dana International은 Eurovision에서 경쟁한 최초의 공개 트랜스젠더가 되었습니다. 그런 다음 그녀는 같은 해에 그녀의 놀라운 클럽 팝 애국가인 Diva가 리더 보드에서 1위를 차지했을 때 최초의 공개 LGBTQ+ 우승자로 더 많은 역사를 만들었습니다. 17년 후, 또 다른 퀴어 아이콘인 오스트리아의 가수이자 드랙퀸인 Conchita Wurst가 우승을 차지했습니다. 그녀의 우승곡인 Rise Like a Phoenix는 그녀의 막강한 음역대를 과시했습니다.

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Eurovision은 2015년 우승자 Conchita Wurst를 비롯한 공연자들 덕분에 진보적이고 LGBTQ+ 포용성이라는 이름을 얻었습니다.

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이 곡의 인기는 북미에서 여전히 성장하고 있지만 – Will Ferrell의 2020 Netflix 영화 Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, 다정한 전송 – 세계 여러 지역에서 이미 세련된 작곡, 독창적인 무대 및 부끄럽지 않은 캠프. 2018 콘테스트에서 영국을 대표한 싱어송라이터 SuRie는 "유로비전은 공동체, 친절, 수용, 다양성 및 라이브 공연에 관한 것"이라고 말합니다. "또한 우리 모두가 게임을 키우고 최고의 버전이 되기 위해 노력할 수 있도록 건전한 경쟁이 있습니다."

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2023년 대회는 이번 주 영국 리버풀에서 열리며 토요일 결승전을 앞두고 있습니다. 유럽 ​​이외의 여러 국가를 포함하여 37개국의 행위가 참여하고 있습니다. 포용성과 협력은 항상 유럽의 국영 방송사가 자원을 공유하여 비용 효율적인 라이브 쇼를 만들 수 있도록 하기 위해 설립된 Eurovision의 핵심 원칙이었습니다. 공영 방송사가 EBU의 회원인 덕분에 이스라엘은 1973년에 처음으로 대회에 참가하여 4번 우승했으며, 호주는 2015년 대회의 60회 대회에 일회성으로 참가하도록 초청된 이후 유로비전의 주류가 되었습니다. 관객들에게 인기가 있기 때문입니다.

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Eurovision은 이제 60년이 훨씬 넘었지만 어떤 면에서는 거의 소셜 미디어를 염두에 두고 설계되었을 수 있습니다. – Rob Lilley

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경연 대회는 또한 음악적 특질로 가득 차 있습니다. 수년에 걸쳐 댄스 디바가 록 밴드와 대결하고 랩 공연이 발라더와 어깨를 나란히 하는 멀티 장르 스모가스보드로 발전했습니다. 작년 순위표는 우크라이나의 Kalush Orchestra가 이끌었습니다. 그들의 우승곡 Stefania는 힙합과 전통 민속 음악을 전염성 있는 팝 훅과 혼합했습니다. 다음 해 대회는 우승국이 주최하는 것이 관례이지만 우크라이나 전쟁으로 인해 2022년 준우승국인 영국이 우승자를 대신해 주최하게 됐다.

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Eurovision은 1974년 Waterloo와의 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝의 전설 Abba와 1988년 Ne partez pas sans moi로 스위스에서 우승을 차지한 캐나다 슈퍼스타 Celine Dion의 국제적 경력을 시작하는 데 도움을 준 풍부한 역사를 가지고 있습니다. Grease가 그녀를 시대를 정의하는 아이콘으로 만들기 4년 전, Olivia Newton-John은 1974년 행사에서 영국을 대표하여 Long Live Love로 Abba에 이어 4위를 기록했습니다. 그러나이 인상적인 백 #카탈로그 와 콘테스트의 향수에 대한 애정에도 불구하고 – 올해 특별 #게스트 중에는 1993 년 #영국 에서 경쟁했던 리버풀 태생 가수 Sonia가 있습니다 – Eurovision은 역사의 그늘에있는 기관이 아닙니다. 이제 그 어느 때보다 관련성이 높아졌습니다. EBU 에 따르면, 작년 #이탈리아 #토리노 대회는 #시청률 이 측정된 34개 시장에서 1억 6100만 명이 시청했습니다. 이는 전년 대비 700만 명이 증가한 수치입니다.

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지속적인 성공의 비결

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더욱 인상적으로 Eurovision은 현재 다른 어떤 것보다 라이브 TV 방송에 덜 집착하는 인구 통계학적 Z세대 시청자에게 특히 인기가 있습니다. EBU가 측정한 34개 시장에서 작년 결승전은 15~24세 전체 TV 시청자의 56%를 끌어들였으며 이는 평균보다 4배 높은 비율입니다. 따라서 청소년 중심의 #소셜 #미디어 앱인 TikTok이 2년 연속 "공식 #엔터테인먼트 #파트너 "로 Eurovision과 협력하게 된 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. Eurovision을 주제로 한 주간 팟캐스트인 The Euro Trip의 진행자이자 프로듀서인 Rob Lilley는 이 콘테스트의 빠른 진행 형식 덕분에 대회가 놀라울 정도로 "Z세대 친화적"이 되었다고 말합니다. 노래는 3분을 초과할 수 없으며 참가자를 시청자에게 소개하는 "엽서" 또는 VT는 각각 40초 동안만 지속됩니다.

Abba는 1974년 Waterloo와 함께 상대적으로 알려지지 않은 것으로 승리한 Eurovision의 가장 유명한 우승자입니다.

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"시청자의 집중 시간은 요즘 짧지만 Eurovision을 사용하면 항상 관심을 끌만한 일이 발생합니다."라고 Lilley는 말합니다. 이것은 다음 국가의 노래일 수도 있고, 개표가 진행되는 동안 진행되는 중간 공연일 수도 있고, 각 국가가 차례로 텔레보트 결과를 발표하는 것일 수도 있습니다. Lilley는 또한 쇼의 다양한 콘텐츠와 진정한 라이브 긴장감이 온라인 토론을 불러일으키기에 충분하다고 지적합니다. "Eurovision은 이제 60년이 훨씬 넘었지만 어떤 면에서는 거의 소셜 미디어를 염두에 두고 설계되었을 수 있습니다."라고 그는 말합니다.

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그러나 #유로비전 의 Z세대 매력은 그 구조의 기이함 그 이상에 근거합니다. 기성세대는 때때로 이 콘테스트를 "조잡하다"거나 노래 공예에 대한 스펙터클의 승리로 경멸적으로 보았지만(유로비전에서 두 사람이 종종 손을 맞잡고 간다는 점을 감안할 때 불공정한 비판), 젊은 시청자들은 그것을 세계적으로 클래스 플랫폼. BBC의 유로비전(Eurovision)에 대해 보고하는 다니엘 로스니(Daniel Rosney)는 "이 콘테스트의 지속적인 성공 비결은 적응할 수 있었던 방식이라 생각합니다. 그는 이탈리아 밴드 Måneskin이 2021년 그들의 쿵쾅거리는 록 노래 Zitti e buoni로 #우승 한 후 "글로벌 지배"를 달성했다고 지적합니다.

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Eurovision은 단순한 콘테스트 그 이상입니다. 음악으로 인해 서로 다른 문화와 사람들이 함께 모이는 것에 대한 이야기입니다. 사람들이 무의식적으로 이것을 필요로 한다고 생각합니다 – Alessandra

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2021년 초, Duncan Laurence의 놀랍도록 적나라한 발라드 Arcade는 25년 만에 Billboard Hot 100에 진입한 유로비전의 첫 번째 노래가 되었습니다. Laurence는 2년 전에 모국인 네덜란드의 콘테스트에서 우승했지만 Arcade는 TikTok에서 입소문을 타고 더 큰 성공을 거두었습니다. . Rosney는 "TikTok은 이전에 #스트리밍 #플랫폼 이 그랬던 것처럼 몇 가지 방식으로 변화했습니다."라고 말합니다. " [ #유로비전 ] #아티스트 들에게 그들의 노래를 들려줄 두 번째 기회를 제공합니다." 이것은 작년에 아르메니아의 Rosa Linn이 그녀의 #민속 적인 Eurovision #출품작 Snap이 앱에서 모멘텀을 얻은 후 세계적인 히트작이 되는 것을 보았을 때 일어났습니다. Linn의 성공은 Snap이 상대적으로 낮은 20위로 Eurovision을 마쳤다는 점을 감안할 때 훨씬 더 놀랍습니다.

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#싱어송라이터 Daði Freyr는 2020년 #콘테스트 에서 #아이슬란드 를 대표할 예정이었다가 Covid에 의해 제외되기 전, 재선정된 후 1년 후 4위를 차지했으며 Eurovision이 그의 경력에 ​​"큰 영향을 미쳤다"고 믿습니다. 그는 콘테스트를 면밀히 염두에 두지 않고는 자신의 Eurovision 노래 Think About Things와 10 Years를 "내가 한 방식으로" "작성하지 않았을 것"이라고 말합니다. "Eurovision은 더 많은 청중이 음악을 들을 수 있는 엄청난 기회입니다."라고 그는 말합니다. "나는 이것을 잘 알고 있었고 가능한 한 많이 활용하려고 노력했습니다. 그래서 이것이 내 경력에서 가능한 한 큰 단계가 될 것입니다." Freyr의 전략은 성과를 거두었습니다. Eurovision에서 Think About Things를 공연한 적은 없었지만, 그의 따뜻한 트랙은 봉쇄 기간 동안 대회 팬층의 심금을 울렸습니다.

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작년 대회는 우크라이나의 Kalush Orchestra가 우승을 차지했습니다.

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Freyr는 또한 유로비전이 특히 "젊은 사람들"에게 어필한다고 주장합니다. 그 포용 정신은 그들이 "자신이 되고 그들이 좋아하는 것을 좋아할" 수 있게 해주기 때문입니다. 이러한 급진적인 수용 정신이 대회의 겹치는 LGBTQ+ 및 Gen Z 팬층을 통합하는 것이라고 주장할 수 있습니다. 20세의 가수 Alessandra는 올해 행사에서 Queen of Kings와 함께 #노르웨이 를 대표하여 자신의 양성애를 주장하는 #테크노 #포크 뱅커인 Freyr의 의견에 동의합니다. "이 커뮤니티에서 자신이 되는 것이 훨씬 [쉽고] 불행히도 사회에서 항상 그런 것은 아닙니다."라고 그녀는 말합니다. "유로비전은 단순한 콘테스트 그 이상입니다. 다양한 #문화 와 사람들이 #음악 때문에 함께 모이는 것입니다. 사람들이 무의식적으로 이것을 필요로 한다고 생각합니다." 물론, 유로비전 2023은 올해 콘테스트가 기반이 되는 영국과 우크라이나 간의 "독특한 #파트너십 "을 반영하는 "음악으로 통합"이라는 주제를 가지고 있습니다. 그러나 동시에 이 아이디어는 거의 확실하게 1956년 최초의 #콘테스트 이후 Eurovision을 이끌어 왔습니다. 그리고 오랫동안 계속되기를 바랍니다.

Odisha의 Belgadia Palace는 수상 경력에 빛나는 부티크 호텔로 변모했을 뿐만 아니라 공주 소유주가 인도 왕족의 역할을 재정의하고 있습니다.

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아겐빌레아로 장식된 성문이 열리고 말끔하게 차려입은 하인이 반갑게 맞아주니 처음 보는 궁궐에 설렘이 가득했습니다. 지나가는 낯선 사람들에게 우리가 운전하는 곳을 즐겁게 알리기 위해 도중에 세 번 차를 세운 택시 기사도 마찬가지였습니다. 차도 끝에서 눈에 들어온 우아한 흰색 #저택 은 소셜 미디어에서 부동산을 #팔로우 할 뿐만 아니라 원래 외관이 버킹엄 궁전을 모방하여 설계되었기 때문에 친숙해 보였습니다.

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벨가 디아 궁전은 동인도 오디샤 주에 있는 개조된 18세기 왕궁입니다. 5세대 동안 Mayurbhanj 왕가의 손님을 수용하고 즐겁게 해 왔지만 최근 공주 소유주에 의해 수상 경력에 빛나는 부티크 호텔 로 탈바꿈했습니다 . 자매들은 침실 11개, 2,100제곱미터의 궁전을 이전의 영광으로 복원하기로 결심했을 뿐만 아니라 오디샤의 문화와 역사를 보존하는 방식으로 복원하고 있습니다.

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Akshita Bhanj Deo(사진)와 그녀의 여동생 Mrinalika는 벨가디아 궁전을 예전의 영광으로 복원하기 위해 노력하고 있습니다.

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Mayurbhanj의 공주인 Akshita Bhanj Deo와 그녀의 여동생 Mrinalika는 기원 697년에 뿌리를 둔 Odisha의 중부 및 북부 지역에서 시작된 왕실인 Bhanj 왕조의 일부입니다. 자매는 48대째로 분단 이후 처음으로 완전 성장한 것이다. 1947년 인도 독립과 개인 지갑(1971년 인도 정부가 왕족에게 지불한 금액)이 폐지된 후 대부분의 왕족에게 웅장한 재산을 유지하는 것은 재정적으로 어려운 일이 되었고 이를 호텔로 전환하는 것은 현명한 사업 움직임이 되었습니다.

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인도 전역에 수많은 왕궁 개조가 있지만 여전히 왕족이 거주하는 궁전에 머물며 가족에게서 직접 지역의 역사를 배울 수 있는 기회는 드뭅니다. 사실 가족의 일상적인 참여가 Belgadia Palace의 성공의 열쇠입니다. Akshita는 정기적으로 숙소 주변을 게스트에게 보여주고 sabai 잔디 짜기와 같은 지역 공예 프로젝트에 깊이 관여하고 있으며, 그들의 아버지인 maharajah는 게스트와 함께 당구를 치면서 현지 보존 프로젝트에 대한 이야기를 들려줍니다.

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Akshita는 진입로에서 나를 만났고 우리는 코끼리가 통과할 수 있을 만큼 충분히 높게 지어진 아치형 입구를 통과했습니다. 그녀는 조상의 재산이 원래 방문하는 외국 고위 인사를 접대하는 데 사용되었으며 궁전은 당구장, 방대한 도서관, 높은 천장과 정교한 샹들리에가 있는 웅장한 "에도" 연회장과 같은 레저 공간으로 가득 차 있다고 말했습니다.

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"에도" 볼룸은 원래 외국 고위 인사를 접대하기 위해 사용되었던 많은 방 중 하나입니다

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인테리어는 볼룸에서 연주되는 #스윙 #재즈 음악부터 공작 #깃털 로 장식된 벽에 이르기까지 종종 지역의 황금기로 여겨지는 시기인 20세기 초의 화려함을 풍겼습니다. 공작의 눈. 각 세대는 건물의 새로운 흰색 날개가 옆으로 퍼지면서 궁전에 추가되었지만 수명을 보장하고 작업을 통해 인도 왕족의 역할을 재정의하는 것은 자매입니다.

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우리는 세계 뉴스에 접근할 수 있는 경제 자유화 이후에 자랐고, 돌아와서 지역 사회를 위해 무언가를 하기로 결정했습니다.

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"제 부모님은 정말 잃어버린 세대라고 생각합니다. 부모님은 개인 지갑이 폐지되는 것을 보았고 [더 이상 정의된 역할이 없었습니다] 반면에 제 누이와 저는 세계 #뉴스 에 접근할 수 있는 경제 자유화 이후에 성장했습니다. 돌아와서 우리 #커뮤니티 를 위해 무언가를 하십시오."라고 Akshita는 말했습니다.

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Akshita와 Mrinalika는 2015년에 건물을 개조하기 시작했습니다. 장식을 정통하고 역사적으로 정확하게 유지하는 데 자매들이 집중했기 때문에 작업이 느렸습니다. 그들은 #앤티크 가구 중 일부를 업사이클링했으며 , 할아버지의 스케치북과 보관된 사진을 연구하여 다른 디자인을 선택했습니다. 그 중 많은 사진이 현재 건물 벽에 전시되어 있습니다.

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이 궁전은 대부분의 국제 관광객의 눈에 띄지 않는 동인도 오디샤 주에 위치하고 있습니다.

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그러나 그들은 또한 벽에 생생한 색상을 도입하고 #영화 상영을 위한 프로젝터 룸, 수영장 및 거대한 야외 체스 세트를 도입하여 현대적인 트위스트를 추가했습니다. 이 접근 방식은 효과가 있는 것 같습니다. 이 조합은 Belgadia Palace에 대한 관심을 끄는 데 도움이 되었으며 Vogue India 도 이곳에서 촬영했습니다. 이 건물은 이제 왕궁과 우아한 홈스테이 사이의 특이한 선을 따라 손님들이 공동 엔터테인먼트 공간에서 어울리고 상영실에서 체스를 두며 영화를 감상합니다.

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효과적인 배관 및 WiFi와 같은 현대적 필수품의 도입과 함께 보존에 대한 강조는 때때로 도전이었습니다. Akshita는 "가장 어려운 부분 중 하나는 기능을 보장하고 집의 역사적 요소를 여전히 유지하는 것"이라고 설명했습니다. "궁궐의 벽이 너무 두꺼워서 배관과 전선을 통과시키기 어려웠고, 사다리는 표준 44피트가 아니기 때문에 특별히 제작해야 했습니다."

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Odisha는 대부분의 국제 관광객들의 눈에 띄지 않지만 자매들은 그것을 바꾸려고 합니다. 그들은 소셜 미디어에서 매우 활동적이며 호텔의 Twitter 및 Instagram 계정을 운영할 뿐만 아니라 그들의 재산과 지역을 홍보하는 수많은 잡지 기사에 출연합니다. 이러한 추구는 분명히 더 많은 사업을 가져오지만, 인구의 23%가 부족 공동체로 구성된 주인 오디샤의 인지도를 높이는 데 도움이 되고 예술가와 공연자를 위한 플랫폼을 제공함으로써 지역의 문화 유산을 보호하는 두 번째 이점이 있습니다.

복원된 건물은 왕궁과 우아한 홈스테이 사이의 특이한 선을 걷고 있습니다

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"예술과 문화 측면에서 합당한 공로를 인정받지 못하는 이 부분이 우리가 하고 싶었던 것입니다. 사람들이 왕족에 관심이 있다면 그것은 좋은 일이지만 우리가 그 관심을 커뮤니티의 노력과 커뮤니티의 리더가 [Belgadia Palace에서] 우리의 희망이자 목표입니다."라고 Akshita는 설명했습니다.

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숙박객의 수입 중 일정 비율은 #예술 , #스포츠 , 교육 및 위생 프로그램을 통해 지역 사회를 지원하는 자매들이 설립한 자선 기금인 Mayurbhanj 재단에 전달됩니다. 숙소에는 #아티스트 레지던시도 있어 투숙객이 현지 예술가의 작품을 구입할 수 있으며 정기적인 라이브 뮤지컬 공연도 있습니다.

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어느 날 저녁 궁전 잔디밭에서 우리는 #사원 에서 유래한 오디샤의 고전 무용 형식인 오디스를 관람했습니다. 스포트라이트를 할인했다면 우리는 100년 전의 #공연 을 쉽게 볼 수 있었을 것입니다. 14세의 현지 댄서가 극적인 안구 움직임과 시간에 맞춰 발놀림을 결합하여 신과 여신의 이야기를 들려줍니다.

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몇 백년 더 버틸 수 있는 유일한 방법은 사람들이 '이 부동산은 나와 관련이 있다'고 생각하는 것입니다.

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"우리는 지역 사회의 지원이 없다면 집과 유산이 지속되지 않을 것이며 관광이 직업과 생계에 승수 효과가 있다는 것을 알고 있습니다. 앞으로 몇 백 년 동안 지속되는 유일한 방법은 사람들이 ' 이 속성은 나와 관련이 있습니다."라고 Akshita는 말했습니다.

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이 궁전은 오디샤의 고전 무용 형식인 오디스를 포함한 정기적인 라이브 뮤지컬 공연을 개최합니다.

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그들의 여성 기업가 정신과 박애주의적 성격은 분명히 가족 내에서 실행되는 것입니다. Odisha는 전략적 위치로 인해 역사적으로 왕실의 남성 구성원을 바쁘게 유지하여 수많은 침략에 직면했습니다. 그것은 Mayurbhanj 지역을 돌보는 더 광범위한 작업이 교육과 건강을 증진하는 #병원 , 학교 및 건물을 짓는 데 집중하는 여성 가족 구성원에게 맡겨졌다는 것을 의미했습니다.

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현재 Mayurbhanj 왕족의 2세대는 #궁전 의 2층에 살고 있으며 한쪽 동에는 Akshita와 그녀의 여동생이 있고 다른 동에는 그들의 부모가 있습니다. 이전에 돌아가신 할머니의 개인 방이었던 공유 생활 공간에서 나는 디자인 선택에서 이러한 여성적 영향을 볼 수 있었습니다. 청록색 벽은 분홍색 벨벳 의자와 대조를 이루고, 타일 바닥 위에 놓인 거대한 패턴 러그와 크리스탈 그릇은 꽃으로 가득 차 있었습니다. Akshita가 설명했듯이 "인쇄물에 인쇄"합니다.

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인도에서는 다른 #왕족 과 #결혼 하는 것이 일반적이었고 Akshita의 할머니는 네팔의 공주였습니다. Akshita는 농담했습니다. "이 방에는 남자 사진이 없습니다. 할머니와 자매의 #초상화 만 있습니다."

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이전에 Akshita의 할머니의 개인 공간이었던 위층 거실은 색상과 질감의 폭동입니다.

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그러나 그녀의 할머니의 개가 수상한 상을 위한 캐비닛 전체가 있었습니다. #부티크 #호텔 의 모든 사치품과 혼합된 개인 공예품의 융합은 Belgadia Palace를 다른 인도 왕실 소유지와 구별되게 만드는 것입니다. 또한 2020년 사망할 때까지 그 건물에 살았던 Akshita의 할머니도 당혹스러워했습니다.

Akshita는 "그녀가 세상을 떠날 때까지 #쌍안경 을 들고 앉아 호텔에 온 사람들[손님]이 누구인지 묻곤 했습니다."라고 Akshita는 말했습니다.

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그것으로 공주는 몇 가지 전화를 받기 위해 떠났고 그녀의 그레이트 데인이 견인되었습니다. 그녀는 나에게 작별 선물을 남겼습니다. 오디샤 여성들이 #공예품 으로 수입을 얻을 수 있도록 하는 브랜드인 Hasa Atalier 가 현지에서 만든 수제 사바이 잔디 바구니였습니다. 나는 그녀의 최근 사진 촬영 중 하나에서 온라인에서 비슷한 것을 발견했는데, 그녀는 매우 #브랜드 에 대해 궁전 내부를 배경으로 그것을 들고 있는 사진을 찍었습니다.

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항상 그녀의 마음의 최전선에 있는 지역 사회 장인들과 함께 항상 화려하고 Akshita는 진정한 현대 공주인 것 같습니다.

고인이 된 Breonna Taylor에 대한 그녀의 #그림 은 획기적인 것으로 환영받았고 #예술가 Amy Sherald는 흑인 미국을 묘사한 초상화로 흔적을 남겼습니다. 그녀는 프레셔스 아데시나와 역사, 스토리텔링, 새로운 예술 규범의 가능성에 대해 이야기합니다.

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2016년 조지아 태생의 예술가 에이미 셰럴드(Amy Sherald)는 워싱턴에 있는 스미소니언 국립 초상화 미술관(The Smithsonian's National Portrait Gallery)의 미셸 오바마(Michelle Obama)를 그리는 데 선정되었습니다. 2018년에 완성된 이 초상화는 Sherald의 시그니처 스타일인 회색 피부 톤, 단순한 배경(이 경우 평범한 파란색 배경), 시터의 성격을 보여주는 패셔너블한 의상으로 묘사된 전 영부인을 봅니다. 미국 패션 디자이너 Michelle Smith는 Piet Mondrian의 #기하학적 그림을 반영하는 추상적인 프린트로 Obama가 그림을 위해 입는 하이넥 맥시 드레스를 만들었습니다 . 최근 인터뷰에서 그녀의 Smithsonian 작품에 대해 논의하면서 Sherald는 Obama를 아이콘이라고 불렀습니다. "그녀는 저와 많은 여성들에게 21세기 여성의 모습을 보여줍니다."라고 그녀는 말합니다. 그림은 예술가를 새로운 영역으로 끌어들였습니다.

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49세의 그녀는 종종 하룻밤 사이에 #성공 한 것으로 여겨지지만 실제로 그녀의 #스타 지위는 수십 년 동안 그녀의 기술을 완성한 데서 비롯되었습니다. "사람들은 그것이 급격한 상승이라고 생각하지만, 사실 그녀는 20년 이상 일해 왔습니다." 미국의 미술사학자 Jenni Sorkin은 2018년 10월 11일 Hauser & Wirth에서 열린 Sherald의 첫 번째 유럽 쇼 카탈로그를 위해 아티스트에 대한 #에세이 를 썼습니다. 런던 제목 Amy Sherald: The World We Make .

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Sherald는 당시 영부인 Michelle Obama의 공식 초상화를 만들도록 백악관으로부터 의뢰를 받았습니다.

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Sorkin은 #Sherald 가 2020년에 Vanity Fair 9월호 표지를 위해 제작된 26세 Breonna Taylor의 사후 초상화로도 유명하며 Forbes가 "21세기의 가장 중요한 그림"이라고 불렀다고 언급 합니다 . Taylor는 켄터키에 있는 그녀의 집에서 경찰에 의해 살해되었는데, 같은 해 전 세계적으로 Black Lives Matter 시위를 부분적으로 부채질한 비극적인 이야기였습니다. "Sherald는 이 두 가지 주요 위원회에서 극도의 명성을 얻었지만 첫 번째는 Michelle Obama였습니다."라고 Sorkin은 덧붙입니다. "그로 인해 그녀가 선택되었을 때와는 다른 방식으로 그녀를 전국 무대에 올려 놓았습니다."

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Sherald는 그녀의 작업의 핵심 부분이 된 기술인 사진과 #초상화 를 사용합니다. 삶에서 그림을 그리는 대신 현재 뉴욕에 기반을 둔 아티스트는 피사체를 촬영하고 수집한 이미지에서 묘사합니다. "사진에서 그림을 그릴 때 자율성의 수준이 있습니다."라고 Sorkin은 말합니다. 이러한 방식으로 그림을 그리면 Sherald는 종종 미세한 변경을 쉽게 하여 대상의 묘사를 향상시킬 수 있습니다. "그림자, 옆모습, 액세서리는 화가가 고칠 수 있습니다. 종종 Amy는 모델의 사진을 찍고 나중에 의상 선택을 교체합니다."

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내 작업은 캐논이 어떻게 생겼는지, 그리고 새롭고 광범위한 #스토리텔링 을 통해 어떻게 구체화될 수 있는지에 대한 또 다른 내러티브를 제공합니다 – Amy Sherald

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Sherald 자신은 매우 세련된 옷을 입고 있습니다. 10월 초 #런던 의 Hauser & Wirth 갤러리에서 이야기하는 그녀는 흰색 터틀넥, 긴 카키색 치마, 두꺼운 검은색 부츠를 신고 낮은 롤빵으로 머리를 뒤로 넘겼습니다. 그녀의 주제에 옷을 입히기 위해 유행하는 옷을 사용하는 것은 그녀의 연습에 필수적입니다. 여전히 이것과 사진에 대한 그녀의 관심에도 불구하고 Sherald는 그녀의 작업을 패션 사진과 연관시키지 않습니다. "패션 사진은 예술과 상업이 만나는 장르로서 제품, 초상화, 심지어 순수 예술 사진의 조합입니다." 그녀는 이메일을 통해 BBC Culture에 말했습니다. "저는 시대를 초월한 역사적 계보에 이미지를 고정시키기 위해 맥락적 구조 안팎의 이미지를 만드는 데 관심이 있습니다."

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herald의 For Love and Country, 2022는 타임스 스퀘어에서 유명한 1945년 사진 VJ Day를 재현합니다.

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대신 Sherald는 디지털 매체에 대한 이해를 바탕으로 흑인을 자연스럽게 구현하고 고양시키는 작품을 만듭니다. 우리가 만드는 세상(The World We Make) 전시회의 For Love, for Country(2022) 그림에서 Sherald는 1945년 Life 잡지에 처음 게재된 Alfred Eisenstaedt의 유명한 사진을 재현하기 위해 그림에서 두 흑인 남성의 위치와 복장을 사용합니다. 이 이미지는 1945년 8월 14일 뉴욕 #타임스퀘어 에서 일본 승리의 날("VJ 데이")에 한 여성을 껴안고 키스하는 모습을 보여줍니다. Sherald의 그림에서 선원 복장을 한 두 명의 흑인 남성도 같은 장면에서 열정적으로 키스합니다. 방법. 그녀는 퀴어 관계에 대해 "지금이 이것을 더 가시적으로 만들 수 있는 완벽한 시간이라고 생각한다"고 말했다. CNN에 따르면, LGBTQ+ 권리는 미국 전역에서 기록적인 수의 반 LGBTQ+ 법안으로 위협받고 있으며, 주 의원들은 올해 LGBTQ+ 미국인을 대상으로 하는 최소 162개의 법안을 도입했습니다. Sherald는 또한 Eistenstaedt와 같은 이미지가 바로 우리가 미술사와 연관 짓는 것이라고 덧붙입니다. "내 작업은 캐논이 어떤 모습일지, 그리고 새롭고 광범위한 스토리텔링을 통해 어떻게 구체화될 수 있는지에 대한 또 다른 이야기를 제공합니다."

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Sherald 작업의 중요한 부분은 이미지가 완전히 회색 음영으로 생성되는 기법인 그리자이유를 사용한 것입니다. "처음 검은 인물을 그리기 시작했을 때 나는 우리가 우리 자신의 정치적 진술이라는 것을 깨달았습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 작품이 주변화되는 것과 그에 대한 대화가 정체성이나 정치에만 초점을 맞추는 것을 원하지 않았습니다." Sherald는 피부색 대신 그리자이유를 사용 하는데, 그녀는 "인종에 대해 전복적으로 논평"할 수 있는 "보편적인 품질"을 가지고 있다고 말합니다.

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"또한 사진의 영향, 특히 Frederick Douglass 의 작업을 통해 [흑인]이 [자신의] 내러티브의 작가가 될 수 있도록 한 daguerreotypes를 요구합니다." Douglass는 #흑인 들에게 #인종차별 적 #고정관념 에서 #자유 로운 표현을 제공하는 사진의 힘에 대해 글을 썼고 사람들이 자신의 #이미지 를 찍도록 장려한 미국 폐지론자였습니다.

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Sherald의 2020년 Breonna Taylor의 사후 초상화는 그녀가 거부당한 미래의 주제를 묘사합니다.

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Sherald의 광범위하고 일관된 작품을 염두에 두고 그녀가 최근 몇 년 동안 Michelle Obama와 Breonna Taylor를 모두 연기하도록 선택된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 역사적으로 백악관 초상화는 #캔버스 나 #카메라 앞과 뒤 모두 매우 하얗습니다. "오바마 가족은 백악관에 거주한 최초의 흑인 대통령이자 영부인이었으며, 그들 자신은 행정부 전체에서 돋보기 아래 있었습니다." 그리고 극도의 인종차별을 당할 수 있습니다. "백악관의 흑인 여성 미셸 #오바마 를 대표할 흑인 여성 초상화 화가를 선택한 것은 이전에는 존재하지 않았던 표현을 보여주는 측면에서 큰 도움이 됩니다."

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Breonna의 엄마는 [그녀의 딸]이 차려입는 것을 좋아한다고 말했습니다. 저는 그녀의 가족이 그녀를 기억하고 싶어할 것이라고 생각하는 방식으로 그녀를 그렸습니다 – Amy Sherald

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대조적으로 Sherald의 Taylor 그림은 주제의 죽음 이후에 그린 첫 번째 초상화였습니다. "Ta-Nehisi Coates가 저에게 초대장을 가지고 왔을 때 저는 누군가를 사후에 그린다는 생각을 해본 적이 없었습니다. 제 작업은 실제 모델을 찾는 데 기반을 두고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. Coates는 당시 Vanity Fair 9월호의 객원 편집자였던 미국 언론인이자 작가입니다. "아직 사용되지 않은 이미지를 찾을 수 있는지 조사하기 시작했습니다." Sherald는 비슷한 색상의 배경에 높은 슬릿이 있는 긴 녹색 드레스를 입은 Taylor를 묘사했습니다. "엄마에게 Breonna에 대해 설명해 달라고 부탁했을 때, 그녀는 자신이 최고의 의미에서 디바라고 상냥하게 말했습니다. 그녀는 차려입는 것을 좋아했습니다. 그녀는 항상 함께 어울렸습니다."라고 Sherald는 설명합니다. "

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켄터키주 루이빌의 스피드 아트 뮤지엄에서 테일러를 기념하는 2021년 전시회를 큐레이팅한 앨리슨 글렌에 따르면 셰럴드의 그림을 돋보이게 하는 것은 상징성이다. "그녀는 아무나 될 수 있습니다. 그녀는 당신의 여동생, 사촌, 친구, 이모, 어머니, 손녀, 딸, 아내가 될 수 있습니다." . "그녀는 약혼자 가 그녀에게 줄 약혼 반지를 포함시켰고 , 그녀가 어떻게 대표되기를 원할지 상상했습니다."

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아티스트 Amy Sherald가 런던 Hauser & Wirth에서 열린 The World We Make 쇼 오프닝에서 사진을 찍었습니다.

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Sherald는 이전 작품을 돌아볼 때 향수를 느낍니다. "연습을 키우는 것은 여정에 관한 것이며, 일부 그림에는 내가 얼마나 멀리 왔는지를 상기시키는 달콤한 순간이 있습니다."라고 작가는 말합니다. "일기를 다시 보는 것 같아요." 그러나 그녀의 새로운 작업은 좀 더 개인적인 손길을 반영하기 시작했습니다. Hauser & Wirth에서 열린 그녀의 쇼에서 Sherald는 He was Meant for All Things to Meet(2022)라는 제목의 가족 구성원으로 만든 첫 번째 그림을 공개했습니다. 라크로스를 하는 그녀의 조카(파트너의 쌍둥이 아들)는 연두색 배경 앞에 라임색 점퍼와 데님 바지를 입고 있습니다. "내 파트너와 그의 형제들은 80년대에 Bedstuy와 Flatbush에서 자랐습니다."라고 Sherald는 그들이 어려운 환경에서 자랐다고 설명했습니다. "

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이제 Sherald의 세 조카는 엘리트 사립 학교에 다니고 있으며 그녀의 그림에 묘사된 사람은 학교 최초의 흑인 학생 회장입니다. "내 조카를 보면 장래가 촉망되는 청년이 보인다. 그래서 제목이 '그는 만물을 만날 운명'이었다." Glenn은 Sherald가 계속해서 새로운 지평을 열 것이라고 제안합니다. "수년에 걸쳐 Amy의 연습이 정말 강하고 미묘한 방식으로 성장하는 것을 보았습니다. 하지만 그녀는 우리를 완전히 놀라게 할 수 있었습니다. 두 남자의 포옹 그림은 정말 놀랐습니다."