아낌없이 주는 나무

이제 67년이 된 Eurovision은 훌륭한 팝 음악과 즐거운 캠프로 국제적으로 사랑받고 있습니다. 그리고 그 어느 때보다 열광하는 젊은 팬층을 확보하고 있다고 Nick Levine은 말합니다.

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Eurovision Song Contest와 같은 쇼는 지구상에 없습니다. 1956년 EBU(European Broadcasting Union)에서 시작하여 Covid-19로 인해 불가능했던 2020년을 제외하고 매년 개최되는 이 행사는 분류할 수 없지만 활력을 불어넣는 국제 행사로 성장했습니다. 형식은 간단하지만 수십 년 동안 조정되었습니다. 각 국가는 3분을 넘지 않는 원곡을 연주하기 위해 공연을 보낸다. 그런 다음 모든 노래를 들은 후 각 국가에서 가장 좋아하는 공연에 1에서 12까지의 두 세트의 점수를 부여합니다. 다른 하나는 대중이 투표합니다. 승자는 총점이 가장 높은 액트입니다. 2017년 포르투갈의 살바도르 소브랄(Salvador Sobral)은 감성 발라드 Amar Pelos Dois로 758점이라는 어마어마한 점수를 달성했습니다. 이 기록은 여전히 ​​유효합니다.

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그 과정에서 선도적인 LGBTQ+ 포괄성에 대한 명성을 쌓았고, 이는 헌신적인 게이 팬층을 더욱 심화시켰고, 최근에는 Z세대 청중을 늘리는 데 도움이 되었습니다. 1998년 이스라엘의 Dana International은 Eurovision에서 경쟁한 최초의 공개 트랜스젠더가 되었습니다. 그런 다음 그녀는 같은 해에 그녀의 놀라운 클럽 팝 애국가인 Diva가 리더 보드에서 1위를 차지했을 때 최초의 공개 LGBTQ+ 우승자로 더 많은 역사를 만들었습니다. 17년 후, 또 다른 퀴어 아이콘인 오스트리아의 가수이자 드랙퀸인 Conchita Wurst가 우승을 차지했습니다. 그녀의 우승곡인 Rise Like a Phoenix는 그녀의 막강한 음역대를 과시했습니다.

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Eurovision은 2015년 우승자 Conchita Wurst를 비롯한 공연자들 덕분에 진보적이고 LGBTQ+ 포용성이라는 이름을 얻었습니다.

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이 곡의 인기는 북미에서 여전히 성장하고 있지만 – Will Ferrell의 2020 Netflix 영화 Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, 다정한 전송 – 세계 여러 지역에서 이미 세련된 작곡, 독창적인 무대 및 부끄럽지 않은 캠프. 2018 콘테스트에서 영국을 대표한 싱어송라이터 SuRie는 "유로비전은 공동체, 친절, 수용, 다양성 및 라이브 공연에 관한 것"이라고 말합니다. "또한 우리 모두가 게임을 키우고 최고의 버전이 되기 위해 노력할 수 있도록 건전한 경쟁이 있습니다."

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2023년 대회는 이번 주 영국 리버풀에서 열리며 토요일 결승전을 앞두고 있습니다. 유럽 ​​이외의 여러 국가를 포함하여 37개국의 행위가 참여하고 있습니다. 포용성과 협력은 항상 유럽의 국영 방송사가 자원을 공유하여 비용 효율적인 라이브 쇼를 만들 수 있도록 하기 위해 설립된 Eurovision의 핵심 원칙이었습니다. 공영 방송사가 EBU의 회원인 덕분에 이스라엘은 1973년에 처음으로 대회에 참가하여 4번 우승했으며, 호주는 2015년 대회의 60회 대회에 일회성으로 참가하도록 초청된 이후 유로비전의 주류가 되었습니다. 관객들에게 인기가 있기 때문입니다.

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Eurovision은 이제 60년이 훨씬 넘었지만 어떤 면에서는 거의 소셜 미디어를 염두에 두고 설계되었을 수 있습니다. – Rob Lilley

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경연 대회는 또한 음악적 특질로 가득 차 있습니다. 수년에 걸쳐 댄스 디바가 록 밴드와 대결하고 랩 공연이 발라더와 어깨를 나란히 하는 멀티 장르 스모가스보드로 발전했습니다. 작년 순위표는 우크라이나의 Kalush Orchestra가 이끌었습니다. 그들의 우승곡 Stefania는 힙합과 전통 민속 음악을 전염성 있는 팝 훅과 혼합했습니다. 다음 해 대회는 우승국이 주최하는 것이 관례이지만 우크라이나 전쟁으로 인해 2022년 준우승국인 영국이 우승자를 대신해 주최하게 됐다.

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Eurovision은 1974년 Waterloo와의 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝의 전설 Abba와 1988년 Ne partez pas sans moi로 스위스에서 우승을 차지한 캐나다 슈퍼스타 Celine Dion의 국제적 경력을 시작하는 데 도움을 준 풍부한 역사를 가지고 있습니다. Grease가 그녀를 시대를 정의하는 아이콘으로 만들기 4년 전, Olivia Newton-John은 1974년 행사에서 영국을 대표하여 Long Live Love로 Abba에 이어 4위를 기록했습니다. 그러나이 인상적인 백 #카탈로그 와 콘테스트의 향수에 대한 애정에도 불구하고 – 올해 특별 #게스트 중에는 1993 년 #영국 에서 경쟁했던 리버풀 태생 가수 Sonia가 있습니다 – Eurovision은 역사의 그늘에있는 기관이 아닙니다. 이제 그 어느 때보다 관련성이 높아졌습니다. EBU 에 따르면, 작년 #이탈리아 #토리노 대회는 #시청률 이 측정된 34개 시장에서 1억 6100만 명이 시청했습니다. 이는 전년 대비 700만 명이 증가한 수치입니다.

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지속적인 성공의 비결

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더욱 인상적으로 Eurovision은 현재 다른 어떤 것보다 라이브 TV 방송에 덜 집착하는 인구 통계학적 Z세대 시청자에게 특히 인기가 있습니다. EBU가 측정한 34개 시장에서 작년 결승전은 15~24세 전체 TV 시청자의 56%를 끌어들였으며 이는 평균보다 4배 높은 비율입니다. 따라서 청소년 중심의 #소셜 #미디어 앱인 TikTok이 2년 연속 "공식 #엔터테인먼트 #파트너 "로 Eurovision과 협력하게 된 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. Eurovision을 주제로 한 주간 팟캐스트인 The Euro Trip의 진행자이자 프로듀서인 Rob Lilley는 이 콘테스트의 빠른 진행 형식 덕분에 대회가 놀라울 정도로 "Z세대 친화적"이 되었다고 말합니다. 노래는 3분을 초과할 수 없으며 참가자를 시청자에게 소개하는 "엽서" 또는 VT는 각각 40초 동안만 지속됩니다.

Abba는 1974년 Waterloo와 함께 상대적으로 알려지지 않은 것으로 승리한 Eurovision의 가장 유명한 우승자입니다.

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"시청자의 집중 시간은 요즘 짧지만 Eurovision을 사용하면 항상 관심을 끌만한 일이 발생합니다."라고 Lilley는 말합니다. 이것은 다음 국가의 노래일 수도 있고, 개표가 진행되는 동안 진행되는 중간 공연일 수도 있고, 각 국가가 차례로 텔레보트 결과를 발표하는 것일 수도 있습니다. Lilley는 또한 쇼의 다양한 콘텐츠와 진정한 라이브 긴장감이 온라인 토론을 불러일으키기에 충분하다고 지적합니다. "Eurovision은 이제 60년이 훨씬 넘었지만 어떤 면에서는 거의 소셜 미디어를 염두에 두고 설계되었을 수 있습니다."라고 그는 말합니다.

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그러나 #유로비전 의 Z세대 매력은 그 구조의 기이함 그 이상에 근거합니다. 기성세대는 때때로 이 콘테스트를 "조잡하다"거나 노래 공예에 대한 스펙터클의 승리로 경멸적으로 보았지만(유로비전에서 두 사람이 종종 손을 맞잡고 간다는 점을 감안할 때 불공정한 비판), 젊은 시청자들은 그것을 세계적으로 클래스 플랫폼. BBC의 유로비전(Eurovision)에 대해 보고하는 다니엘 로스니(Daniel Rosney)는 "이 콘테스트의 지속적인 성공 비결은 적응할 수 있었던 방식이라 생각합니다. 그는 이탈리아 밴드 Måneskin이 2021년 그들의 쿵쾅거리는 록 노래 Zitti e buoni로 #우승 한 후 "글로벌 지배"를 달성했다고 지적합니다.

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Eurovision은 단순한 콘테스트 그 이상입니다. 음악으로 인해 서로 다른 문화와 사람들이 함께 모이는 것에 대한 이야기입니다. 사람들이 무의식적으로 이것을 필요로 한다고 생각합니다 – Alessandra

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2021년 초, Duncan Laurence의 놀랍도록 적나라한 발라드 Arcade는 25년 만에 Billboard Hot 100에 진입한 유로비전의 첫 번째 노래가 되었습니다. Laurence는 2년 전에 모국인 네덜란드의 콘테스트에서 우승했지만 Arcade는 TikTok에서 입소문을 타고 더 큰 성공을 거두었습니다. . Rosney는 "TikTok은 이전에 #스트리밍 #플랫폼 이 그랬던 것처럼 몇 가지 방식으로 변화했습니다."라고 말합니다. " [ #유로비전 ] #아티스트 들에게 그들의 노래를 들려줄 두 번째 기회를 제공합니다." 이것은 작년에 아르메니아의 Rosa Linn이 그녀의 #민속 적인 Eurovision #출품작 Snap이 앱에서 모멘텀을 얻은 후 세계적인 히트작이 되는 것을 보았을 때 일어났습니다. Linn의 성공은 Snap이 상대적으로 낮은 20위로 Eurovision을 마쳤다는 점을 감안할 때 훨씬 더 놀랍습니다.

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#싱어송라이터 Daði Freyr는 2020년 #콘테스트 에서 #아이슬란드 를 대표할 예정이었다가 Covid에 의해 제외되기 전, 재선정된 후 1년 후 4위를 차지했으며 Eurovision이 그의 경력에 ​​"큰 영향을 미쳤다"고 믿습니다. 그는 콘테스트를 면밀히 염두에 두지 않고는 자신의 Eurovision 노래 Think About Things와 10 Years를 "내가 한 방식으로" "작성하지 않았을 것"이라고 말합니다. "Eurovision은 더 많은 청중이 음악을 들을 수 있는 엄청난 기회입니다."라고 그는 말합니다. "나는 이것을 잘 알고 있었고 가능한 한 많이 활용하려고 노력했습니다. 그래서 이것이 내 경력에서 가능한 한 큰 단계가 될 것입니다." Freyr의 전략은 성과를 거두었습니다. Eurovision에서 Think About Things를 공연한 적은 없었지만, 그의 따뜻한 트랙은 봉쇄 기간 동안 대회 팬층의 심금을 울렸습니다.

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작년 대회는 우크라이나의 Kalush Orchestra가 우승을 차지했습니다.

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Freyr는 또한 유로비전이 특히 "젊은 사람들"에게 어필한다고 주장합니다. 그 포용 정신은 그들이 "자신이 되고 그들이 좋아하는 것을 좋아할" 수 있게 해주기 때문입니다. 이러한 급진적인 수용 정신이 대회의 겹치는 LGBTQ+ 및 Gen Z 팬층을 통합하는 것이라고 주장할 수 있습니다. 20세의 가수 Alessandra는 올해 행사에서 Queen of Kings와 함께 #노르웨이 를 대표하여 자신의 양성애를 주장하는 #테크노 #포크 뱅커인 Freyr의 의견에 동의합니다. "이 커뮤니티에서 자신이 되는 것이 훨씬 [쉽고] 불행히도 사회에서 항상 그런 것은 아닙니다."라고 그녀는 말합니다. "유로비전은 단순한 콘테스트 그 이상입니다. 다양한 #문화 와 사람들이 #음악 때문에 함께 모이는 것입니다. 사람들이 무의식적으로 이것을 필요로 한다고 생각합니다." 물론, 유로비전 2023은 올해 콘테스트가 기반이 되는 영국과 우크라이나 간의 "독특한 #파트너십 "을 반영하는 "음악으로 통합"이라는 주제를 가지고 있습니다. 그러나 동시에 이 아이디어는 거의 확실하게 1956년 최초의 #콘테스트 이후 Eurovision을 이끌어 왔습니다. 그리고 오랫동안 계속되기를 바랍니다.

K-Pop 밴드 방탄소년단은 Z세대에게 인기 있는 남성미의 새롭고 부드러운 버전을 대표합니다.

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에딘버러 대학의 인류학 교수인 알렉산더 에드몬즈는 BBC #컬처 에 이렇게 말했습니다. 변경하지만 이것은 지금 일어날 수 있습니다." Tyson Beckford 및 Alton Mason과 같은 흑인 슈퍼모델은 정기적으로 GQ 및 기타 #잡지 의 #표지 를 장식하며 패션계는 점차 다양 해지고 있습니다 . 아마도 부분적으로는 Black Lives Matter 운동과 같은 글로벌 사회 변화로 인해 브랜드가 다양성의 필요성을 인식하게 되었기 때문일 것입니다.

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"전형적인 남성 미학과 행동이 변하고 있습니다."라고 Edmonds는 말합니다. "그들은 더 이상 젊은 사람들, Z 세대 챔피언 중성주의에 이상적이지 않습니다. 이것은 동아시아, 특히 한국 대중 문화에서 많이 일어나고 있습니다." 한국에서는 활기찬 #헤어 와 #메이크업 으로 유명한 방탄소년단과 같은 K-Pop 밴드가 등장하면서 이상형이 더욱 여성스러워졌습니다. 이러한 유형의 아름다움은 전통적인 서구 표준에 따라 정통적이지 않은 것으로 간주되지만 현재 주류 미디어에서 널리 사용되고 영향력이 큽니다.

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미국 슈퍼모델 Tyson Beckford는 Ralph Lauren의 얼굴이었습니다.

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그리고 모든 민족과 마찬가지로 동아시아의 미의 기준도 다양합니다. 한미 모델 Dae Na는 "처음 시작했을 때는 소수의 아시아 모델이 있었지만 지금은 여러 모델을 볼 수 있습니다. 기하급수적으로 업계가 아시아 바이어 또는 [the] 아시아 시장에 더 맞춰지면서 성장했습니다."라고 말합니다. 아시아에 고액 자산가 인구가 많기 때문에 브랜드는 Dae와 같은 모델을 캠페인의 얼굴로 삼아 소비자와 연결되기를 원합니다.

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그리고 남성 슈퍼모델들은 최근 몇 년 동안 여성 슈퍼모델들의 성공과 권력을 점차 따라잡고 있는 것 같습니다. 미국 모델 Tyson Beckford는 브랜드의 얼굴로 Ralph Lauren에 영입되었으며 이후 역대 가장 유명한 흑인 남성 슈퍼모델이 되었습니다. 한편 모델 Sean O'Pry는 15년 이상 경력을 쌓아 세계에서 가장 부유한 남성 #슈퍼모델 이 되었습니다. 원래 미국 조지아의 작은 마을에서 태어난 그는 17세의 나이에 주머니에 단돈 150달러를 가지고 뉴욕에 도착했고 계속해서 대형 #브랜드 와 독점 계약을 맺었습니다.

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O'Pry는 Taylor Swift가 그녀의 2014년 Blank Space #비디오 에 대한 그녀의 사랑 관심사 역할을 하기로 선택했을 때 세계 무대에 알려지게 되었습니다. 오프리는 BBC 컬처에 "내 경력에서 가장 잘 알려진 순간"이라고 말했다. "그 후 내 경력은 다른 길을 택했습니다. 그것은 나에게 더 많은 기회를 열어주었습니다. 그 일부가 될 수 있었기 때문에 매우 감사합니다." 수년 동안 수많은 잡지 표지를 장식하면서 그는 높은 인지도를 유지해 왔습니다. 그는 그것을 어떻게 달성했는가? "당신은 업계에서 겸손함을 유지해야 합니다. 저는 검은 머리, 파란 눈과 같은 캐스팅에 있는 사람들과 맞서고 있습니다. 저는 저와 똑같이 생긴 남자들과 맞서고 있으며 당신은 구별할 수 있어야 합니다. 그것은 당신이 누구이고 어떻게 행동하고 자신을 표현하는지의 일부입니다. 나는 내 얼굴을 특정한 방식으로 보이도록 시도하지 않았습니다.

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영화 365일(Credit: Getty Images)에서 배우 미셸 모론(Michele Morrone)은 연기 나는 마피아 보스를 연기했습니다.

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그리고 다양성이 증가하고 있음에도 불구하고 지중해의 "키 크고 검고 잘생긴" 유형에 대한 전통적인 개념은 여전히 ​​요구되고 있습니다. 이 표현은 1900년대 초 유럽에서 사용되기 시작했으며 1920년대에는 할리우드에서 이탈리아 스타 루돌프 발렌티노를 묘사하기 위해 일반적으로 사용되었습니다. " 키가 크고 어둡고 잘생겼다 "의 정확한 의미와 추론은 여전히 ​​자주 사용되는 관용구로 남아 있습니다.인류학자 Shafee Hassan은 BBC Culture에 다음과 같이 말했습니다. 풍성한 수염을 기를 수 있습니다… 검은 머리는 정력과 관련이 있습니다.". 이러한 기준에 따르면 아름다운 것은 이탈리아 배우 Michele Morrone입니다. 이탈리아 남부 Puglia에서 그는 작년까지 로마에서 정원사로 일하고 연기 역할 오디션을 보았습니다. 그의 인생 2020년 #플랫폼 에서 가장 많이 본 영화 중 하나가 된 Netflix 영화 365 Days의 주연으로 캐스팅되면서 하룻밤 사이에 그는 많은 팬들에게 환상의 인물인 연기가 나는 마피아 보스 Massimo를 연기합니다.

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Morrone은 BBC Culture에 다음과 같이 말했습니다. 외모는 있지만 춤추는 법을 모른다면… " Morrone에 따르면 처음에는 외모 때문에 연기 작업을 받기가 어려웠습니다. "잘 생긴 남자가 진지한 배우로 일하기가 너무 어렵습니다. 사람들은 배우가 이렇게 잘생겨서는 안된다고 생각하기 때문입니다. 왜 그런 개념이 있는지 모르겠습니다. 나는 매주 캐스팅을했습니다. 10년 동안 역할을 받지 못했다"고 말했다.

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Ron Jack Foley는 #패션 과 #소셜 #미디어 에서 점점 더 눈에 띄는 많은 나이든 남성 모델 중 하나입니다.

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그러나 전통적인 미남의 지속적인 성공에도 불구하고 남성 미인의 표준이 열리고 있습니다. 구형 #모델 의 인기가 크게 상승했습니다. 물론 우리는 Pierce Brosnan 및 George Clooney와 같은 전통적으로 잘 생긴 "은색 여우"가 화면을 장식하는 데 익숙하지만 이제는 광고 캠페인과 런웨이에서 Anthony Varrecchia, Wang Deshun과 같은 나이든 남성 모델이 자주 사용됩니다. "중국에서 가장 섹시한 할아버지"로 알려진), Ron Jack Foley 및 Lono Brazil. 87세의 모델 르네 글레마렉(René Glémarec)은 86세의 아내 마리 루이즈(Marie-Louise)와 함께 그의 손자 플로랑탱 글레마렉(Florentin Glémarec)이 만든 젠더 뉴트럴한 옷을 입고 파리 패션 위크에 등장했습니다.

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남성 모델 올랜도 호베치는 최근 #가디언 과의 #인터뷰 에서 "약 4년 전 나는 나이든 모델의 사용이 증가하는 것을 알아차렸다. 갑자기 나이든 사람들의 이야기에 관심이 생겼다"고 말했다. Hobechi에 따르면 더 긴 수명이 차이를 만들었습니다. "나이는 예전처럼 꺼지지 않습니다. 지난 30년 동안 멋진 젊은이들이 나이를 먹는 것을 보았습니다. 나이가 들어도 여전히 멋지고 적절할 수 있습니다. 사람들은 자신과 닮은 사람들이 대표되는 것을 보고 싶어합니다.