파리의 에밀리에서 섹스 앤 더 시티에 이르기까지 패트리샤 필드의 분열적인 의상은 여성이 어떻게 보여야 하는지에 대한 생각을 뒤집습니다. "자신을 표현하는 것"이 전부라고 디자이너는 Ellie Violet Bramley에게 말합니다.
섹스 앤 더 시티를 본 적이 없더라도 캐리 브래드쇼가 한때 투투를 입었다는 사실은 알고 있을 것입니다. 외모는 TV 쇼를 상징했습니다. 그러나 그것은 매우 다를 수 있습니다. 시리즈 작가이자 프로듀서인 Darren Star는 "이해하지 못했다"고 쇼의 의상 디자이너인 Patricia Field는 그녀의 새 책에서 말합니다. "뉴욕에서 투투를 입은 이 소녀를 누가 이해하겠습니까?" 그는 대신 오프닝 크레딧을 위해 그녀를 파우더 블루 드레스에 넣고 싶었습니다.
그것은 섹스 앤 더 시티 뿐만 아니라 어글리 베티, 악마는 프라다를 입는다, 파리의 에밀리 의 의상을 담당한 필드가 만든 의상에 대해 많은 사람들이 느끼는 감정을 요약한 것입니다 . 현재 82세인 뉴요커의 앙상블의 명백한 무작위성과 극단의 롤러코스터는 청중의 다양한 반응(기쁨, 당혹감, 심지어 분노)을 유발합니다.
섹스 앤 더 시티에서 캐리 브래드쇼가 입었던 의상은 상징적이었습니다. 또는 관점에 따라 당혹스럽기도 했습니다.
Field 자신은 그녀의 의상이 일부 사람들을 칼라 아래에서 왜 그렇게 뜨겁게 만드는지 알고 있습니다. "에어컨이 없을 수도 있습니다!" 그녀는 농담으로 BBC Culture에 말합니다. "자신을 너무 진지하게 여기지 마세요. 즐기세요! 인생을 즐기세요! 약간의 독창성을 시도해 보세요!"
Field의 의상을 그렇게 분열적으로 만드는 것은 무엇입니까? 반은 아르메니아인, 반은 그리스인, 미국 태생의 패션 변절자는 항상 트렌드, 스타일의 혼합, 규칙의 변형이 아닌 개성에 관한 것이었습니다. 지금은 캐리 브래드쇼에게 옷을 입힌 여성으로 알려져 있지만 그녀는 뉴욕 언더그라운드 씬의 충실한 인물이었습니다. 그녀는 Jean-Michel Basquiat와 Keith Haring, Patti Smith, Debbie Harry가 자주 방문하는 상점을 운영했으며, 무도회장의 정착물이자 젊고 다양한 디자인 인재를 위한 인큐베이터였습니다. 그녀는 새로운 회고록에서 그녀의 매장이 "이상한 패션의 세계적인 목적지가 되었습니다. 사람들은 우리가 네오프렌 슬리브에 어떤 트릭을 가지고 있는지 보기 위해 전국과 해외에서 왔습니다"라고 썼습니다.
SATC는 영국 시리즈 Absolutely Fabulous에서 그랬던 것처럼 순전히 코미디가 아닌 TV 캐릭터에 그런 종류의 하이 패션이 처음으로 보여졌습니다. 패션쇼와 Vogue의 희귀한 페이지에서 디자이너 패션이 일어난다는 것을 아는 것과 지상파 TV, 특히 드라마에서 보는 것은 또 다른 것입니다. 이들은 쇼가 아무리 열망적이거나 도피적이지만 어떤 수준에서는 우리가 관련되어야 하는 캐릭터입니다. 그러나 그들은 Manolo Blahniks를 입고 드라이 클리닝을 수집합니다.
캐릭터화의 추가 레이어와 같은 옷은 캐리가 때때로 그녀의 가장 친한 친구를 짜증나게 하는 것과 같은 방식으로 짜증나게 할 것입니다.
섹스 앤 더 시티(Sex and the City)가 TV에 나오기 전까지 "의상은 배경에 많이 있었습니다"라고 Wimbledon College of Arts의 의상 디자인 교수인 Kevin Freeman은 말합니다. "내가 훈련할 때 좋은 디자인이면 알아채지 못하는 경향이 있다는 가르침이 있었습니다." SATC는 "Field가 영화나 TV 작업을 할 때마다 하는 경향이 있는 옷을 중앙 무대에 배치했습니다. 옷은 작품 내에서 고유한 역할이 있습니다. 당신은 그것을 받아들이고 그것과 함께 달리거나 그렇지 않습니다."
1970년대와 80년대 뉴욕 언더그라운드 현장의 충실한 패트리샤 필드는 계속해서 TV와 영화의 스타들에게 옷을 입혔습니다.
Field는 패션의 더 극단적인 가장자리를 길들이는 데 아무 것도 하지 않습니다. London College of Fashion에서 문화 및 역사 연구. 이것은 많은 시청자가 Field의 작품과 그것을 입는 캐릭터에 대해 좋아하고 즐겁고 힘을 실어주는 것입니다. 관습이 아닌 기분에 따라 옷을 입는 변명할 수 없는 방식입니다. 그러나 그것은 다른 사람들을 화나게 합니다.
다소 아이러니한 점은 필드의 작업이 반트렌드적이라는 점이다. Bradshaw의 튜튜를 가져 가십시오. 그것은 트렌드에 맞지 않았기 때문에 그러한 지속적인 인상을 남겼습니다. Field는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 사람들은 SATC의 외모를 하이 패션의 가장 터무니없는 경향을 상징하는 것으로 봅니다.
Field의 의상은 일반적으로 패션이 일부 사람들을 화나게 하는 것과 같은 방식으로 일부 사람들을 화나게 합니다. 한편으로는 모든 것의 물질주의와 소비주의가 있습니다. 의상이 바뀌는 속도와 점심 식사 때 꾸뛰르를 입는 사치는 불타는 행성에 잘 어울리지 않습니다.
다른 한편으로, 일반적으로 패션은 종종 다른 예술 형식이 일반적으로 방향을 바꾸는 방식에서 피상적이고 경솔한 것으로 간주된다는 사실이 있습니다. 그것이 전통적으로 여성과 연관되어 있다는 사실은 우연이 아닙니다. Roehampton University의 영화 및 텔레비전 독자이자 SATC에 관한 2009년 책의 저자인 Deborah Jermyn은 "이 여성들이 옷을 너무 좋아하기 때문에 단순하다는 비판이 많았습니다. 패션에도 관심이 있다면 비판적이고 사회적으로 흥미로운 말을 할 수 없습니다."
TV 시리즈 Emily in Paris는 Patricia Field의 의상이 등장하는 프로그램 중 하나입니다.
특정한 비판을 위해 특정 항목이 들어왔습니다. 많은 사람들에게 단순히 "캐리 목걸이"로 알려진 브래드쇼와 동의어가 된 명찰 목걸이를 살펴보세요. Field는 그녀의 책에서 그녀의 가게에 온 젊은 히스패닉 및 아프리카계 미국인 고객에게서 발견한 것이 무엇이라고 말합니다. 질문을 받았을 때 그녀는 직설적으로 말했다. "네임 목걸이가 눈에 쏙 들어오는데 항상 공로를 돌렸어요. 그때 '이걸 사라제시카에게 보여줘야지!'라고 생각했어요. 다행히 그녀는 그것을 좋아했습니다."
그러나 Jermyn은 "시리즈 자체가 길을 잃는 방식으로 소비되며 분명히 정말 문제가 있습니다"라고 말합니다. 쇼는 흰색으로 인해 비판을 받았으며 인종 차별적 행동으로 인해 캐릭터가 비판을 받았으며 의상은 그것에서 풀릴 수 없습니다.
이 복장에는 고유한 특권이 있습니다. 저민은 "백성뿐만 아니라 계급과 '적절한 #신체 '에 대해 생각하는 것이 중요하다고 생각한다"고 말했다. " #노동계급 여성이나 #유색인종 여성, 몸집이 큰 여성이 '시끄럽다'거나 ' #장신구 를 과도하게 착용한' 것으로 인식되는 비슷한 방식으로 옷을 입는다면, 누군가가 반발하는 것과는 매우 다르게 받아들여질 것입니다. 릴리 콜린스나 사라 #제시카 파커처럼." 그녀는 계속해서 다음과 같이 말합니다.
옷이 캐릭터와 불가분의 관계라면 그들이 불러일으키는 분노도 마찬가지입니다. Carrie에서 Lily Collins의 Emily에 이르기까지 Field가 옷을 입는 캐릭터가 항상 가장 인기있는 것은 아닙니다. Emily는 파리에 거주하는 쾌활한 젊은 미국인으로 소셜 미디어를 먹고 자고 숨 쉬는 20대 마케팅 임원입니다. 그녀의 옷이 그것을 말해줍니다. 그녀가 프랑스어를 한마디도 하지 않고 #에펠탑 사진이 있는 관광객용 #블라우스 를 입고 프랑스에 있는 새 직장에 나타난 날을 생각해 보십시오. 프랑스 동료 Marylin Fitoussi와 함께 시즌 1을 공동 디자인하고 시즌 2의 의상 컨설턴트로 머물렀던 Field는 "Paris"가 새겨진 크리스찬 #루부탱 #부츠 와 가방 #핸드백 을 매치했습니다. #프랑스 여성들과 함께"
그녀는 계속해서 "앙상블"은 "에밀리처럼 의식적으로 너무 열심히 노력했습니다. 작업 첫날 그녀의 복장은 약간 잘못 인도되지는 않았지만 분명한 프랑스 수도에 대한 러브 레터였습니다." 베레모에서 모나리자 토트백에 이르기까지 문자 그대로의 옷차림에 대한 그녀의 성향은 그녀의 격려와 완벽하게 어울립니다.
시즌 2의 #피날레 를 위해 Emily는 2019 Giambattista Valli x H&M 콜라보레이션의 볼륨 있고 풍성한 튤 가운을 입고 Versailles의 거울 홀에서 열린 패션쇼에 참석합니다. 하이/로우 패션에 대한 Field의 사랑에 대한 완벽한 은유. 드레스는 문자적이고 은유적인 공간을 많이 차지하여 시리즈 전반에 걸쳐 격노하는 복식 문화 전쟁의 불에 연료를 더합니다. Jermyn은 " #문화적 #위계 , 유러 시크의 이러한 개념 대 미국인의 뻔뻔스러움에 관한 것입니다. 그것은 지배에 관한 것입니다. 그녀의 옷은 그녀가 공간에 들어갈 때 인계받는 것입니다."
규칙을 어기다
옷은 청중이 적어도 100%는 아니지만 반드시 좋아할 캐릭터가 아니라는 의미를 반영합니다. 발레복으로 돌아가서 Field는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다. "공주 신드롬입니다." 그녀는 Darren Star에게 말했습니다. #캐릭터 화의 추가 레이어와 같은 옷은 Carrie가 때때로 그녀의 가장 친한 친구를 짜증나게 하는 것과 같은 방식으로 짜증나게 할 것입니다.
이해되지 않거나 완전히 싫어하는 측면에서 Field의 의상은 종종 여성이 전통적으로 자신을 표현하는 방식에 대한 아이디어를 전복합니다. 패션 #블로거 인 Leandra Medine Cohen이 2010년 Man Repeller 패션 블로그를 시작했을 때 Carrie의 빵과 버터였던 드레싱 종류에 대한 레이블을 제공하는 것 같았습니다. 캐리는 베이커 보이 모자와 #판초, 그녀의 날씬한 프레임을 압도하는 실루엣, 고정된 끈이 달린 상의보다 더 큰 코사지를 입을 것입니다. Hamptons의 해변에서 그녀는 트로피컬 프린트 보드 반바지, 강렬한 비키니 탑, 핑크색 선글라스를 착용합니다. 쇼핑할 때 그녀는 80년대 풍선껌 핑크색 무도회 드레스를 입을 것입니다. 한 악명 높은 룩에서 그녀는 라임 그린 #스커트 에 #핑크색 크롭 탑과 맨 허리에 벨트를 두르고 있는데, 기능적인 힌트조차 없는 장식입니다.
에밀리의 시즌 2 앙상블인 핑크색 모피 트리밍 카디건과 여러 가지 색상의 낙하산 바지, 손가락이 없는 흰색 장갑, 격자 무늬 신문보이 캡과 같은 의상을 보면 명확한 관통선이 있습니다.
이 앙상블은 '나를 봐'라고 말하는 것 같지만 '나는 숭배자나 성적인 관심을 끌고 싶다'고 말하는 것이 아닙니다. – Deborah Jermyn
저민은 소위 "인간 구타자" 측면이 매우 "이 모든 것에서 위태로운 것들 중 일부에 대해 말하고 있다"고 말합니다. "이 #앙상블 들은 '나를 봐'라고 말하는 것 같고, 시선을 환영합니다. '이것이 관심을 끌 것이라는 것을 알고 있습니다'라고 말하는 옷입니다. 내 섹시함을 감상하기 위해 옷을 입는다고 말하는 것이 아닙니다." 그녀는 "사람들이 정말 혼란스러워하고 화를 내는 것"이 있다고 말합니다.
캐리의 'man-repeller' 의상과 에밀리의 좀 더 기발한 복장 순간 사이에는 관통선이 있습니다.
필드 드레스는 자신을 위해 옷을 입는 것이 대담하다고 느끼는 여성을 위한 것입니다. 확실히 그들은 때때로 "섹시한" 방식으로 옷을 입지만 선택의 여지가 없습니다. Field가 그녀의 책에서 "HBO의 이성애자"라고 묘사한 것은 "화면에서 섹시함을 읽을 수 있는 유일한 방법은 큰 #가슴 , #미니스커트 , #하이힐 이라는 오래된 고정관념을 뛰어넘는 것"이라고 생각했습니다.
Sant'Angelo의 디자이너 바디 수트에 "Samantha와 같은 강력하고 #호색적 인 여성"을 넣어 해석했습니다. Field는 (이성애자) 남성이 적어도 처음에는 종종 그녀의 일을 "얻지" 못하는 것 같다는 사실에 어떤 것이 있다고 생각합니까? 그녀는 "그들이 안타깝다"고 말했다. 남성은 자신을 표현하는 방식에 대해 창의적이고 표현력을 발휘할 기회가 없습니다. 그들은 티셔츠와 폴로 셔츠를 입음으로써 그 문제를 해결합니다."
Field의 드레싱 학교는 미리 설정된 규칙을 무시합니다. 저민은 "일부는 낮복, 잠옷, 그들이 어떤 공간에서 무엇을 입는지에 대한 놀라움을 모호하게 만드는 것과 관련이 있다"고 말했다. Emily의 경우 그녀는 그리스 디자이너 Vassilis Zoulias의 우아한 고급 제품을 초고속 패션 레이블의 버킷 모자와 "가장 낮은 것 중 가장 낮은 것과 짝을 지어 롤러 코스터를 타고" 가져갔습니다. 좋은 취향의 규칙이나 적절성에 대한 생각에 매달린 사람들에게는 이것이 불안하게 느껴질 수 있습니다.
필드의 경우 2006년 영화 < #악마 는 #프라다 를 입는다>에서 메릴 스트립의 무자비한 패션 에디터 캐릭터인 미란다 프리스틀리가 "하얗고 고급스럽고 충격적인" 머리를 하고 있다는 사실이 완벽하게 이해된다고 Field는 그녀의 책에서 썼습니다. 그러나 생산자들은 동의하지 않았다고 그녀는 썼다. "그들에게 #백인 은 노부인과 같았습니다." Jermyn은 다음과 같이 말했습니다. 그러나 Priestly의 모습에는 그녀가 어떻게 "나이를 먹어야"하는지에 대한 구식의 성별 고정 관념에서 벗어나려고 노력하는 나이든 여성이 있습니다.
악마는 프라다를 입는다에서 Meryl Streep이 연기한 무자비한 패션 에디터는 Field에 의해 새로운 영역을 개척한 룩으로 스타일링되었습니다.
현장을 부수고 마음대로 구조물을 재건하고, 높낮이, 럭셔리 및 패스트 패션을 포기하고 충돌하는 프린트 및 스타일과 짝을 이룹니다. 그러나 그것은 " #여성 이 옷을 통해 어떻게 #순응 해야 하는지에 대한 우리의 기대"를 폭발시키는 "훨씬 더 큰 #감각 "의 경계를 넓히는 데 더 깊이 들어간다고 Jermyn은 말합니다. 그녀는 작업을 통해 복식적인 자기 표현의 청사진을 제시했습니다.
그렇다면 최근 역사상 가장 유명한 #가상 의 #인물 들에게 #옷 을 입히는 데 그토록 대담함을 보인 여성은 일부 사람들이 자신이 원하는 것을 입는 것을 두려워하는 이유를 이해합니까? 필드는 BBC #컬처 에 "잘 모르겠다"며 "그들에게 물어봐야 할 것"이라고 말했다. 그러나 개인적으로 그녀는 "나는 #패션 과 일반적으로 두려움이 없습니다. 주요 #아이디어 는 교육적이고 #흥미로운 방식으로 자신을 표현하는 것입니다."
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