BBC 문화 영화 평론가 니콜라스 바버(Nicholas Barber)와 캐린 제임스(Caryn James)는 바비(Barbie), 오펜하이머(Oppenheimer), 마에스트로(Maestro), 킬러스 오브 더 플라워 문(Killers of the Flower Moon) 등 올해의 하이라이트를 선정했다.
1. 세인트 오메르
인종, 계급, 모성에 관한 이 강인하고 가슴 아픈 드라마는 프랑스가 지난해 오스카상 후보에 올랐던 작품인데, 왜 후보에 오르지 못했는지 아직도 의구심이 듭니다. 앨리스 디오프(Alice Diop)는 자신의 다큐멘터리 제작 경험을 활용하여 자신의 아기를 해변에 유기한 혐의로 기소된 프랑스의 젊은 세네갈 여성의 실제 사건을 바탕으로 자신의 이야기를 만들고 있습니다. Diop은 재판을 목격하기 위해 Saint Omer 마을로 가는 임신한 소설가 Rama를 발명하는데, 이는 그녀 자신의 의심과 두려움에 영향을 미칩니다. 재판 중인 어머니인 로렌스 역의 구슬라지 말란다는 부자연스러울 정도로 침착하며 체념에 거의 얼어붙어 있습니다. Rama 역의 Kayije Kagame을 통해 그녀의 얼굴은 무표정하더라도 그녀의 마음이 뛰고 심장이 뛰는 것을 볼 수 있습니다. Diop은 법정 기록을 바탕으로 그녀의 대화를 기반으로 했지만 그 결과는 페이지의 무미건조한 사실을 훨씬 뛰어넘어 두 명의 심오하고 생생한 여성이 화면에 등장하는 매혹적인 영화를 만들었습니다.
2. 홀리 스파이더
알리 아바시의 소름 끼치는 성스러운 거미는 2000년과 2001년에 이란의 성지 마슈하드에서 성노동자 16명을 살해한 기혼 건축업자(메흐디 바제스타니)의 실화를 바탕으로 합니다. 자르 아미르 에브라히미(칸 영화제 여우주연상 수상)가 주연을 맡았습니다. 범죄를 조사하는 단호한 저널리스트인 이 작품은 처음에는 양들의 침묵 및 기타 대형 스크린 연쇄 살인범 드라마의 분위기 있는 작품으로 보입니다. 도발적인 반전은 일부 시민과 정치인이 살인자를 도덕적 십자군 운동의 지역 영웅으로 본다는 것입니다. 일반적인 스릴 뒤에 있는 홀리 스파이더는 마사 아미니(Mahsa Amini) 시위 이후 더욱 기민해 보이는 사회 전반의 여성 혐오에 대한 조사입니다.
3. 예의바른 사회
공포 밈을 변형한 매너의 문화 충돌 코미디인 Nida Manzoor의 (We are Lady Parts) 영화는 올해 가장 신선하고 재미있는 영화 중 하나 입니다 . Manzoor의 첫 번째 창의적인 선택은 스턴트우먼이 되기로 결심한 파키스탄계 런던 소녀인 10대 여주인공 Ria(Priya Kansara)를 만들어 영화에 무술 감각과 액션을 더하는 것입니다. 그런 다음 Manzoor는 Ria의 누나가 자신의 외모와는 다르다고 Ria가 의심하는 부유하고 잘생긴 남자와 결혼하기로 결정하자 판돈을 늘립니다. 그의 지나치게 통제적인 어머니는 디즈니 악당에 어울리는 사악한 미소를 지었습니다. 기이한 요소가 쌓이면서 영화는 결혼식을 방해하려는 리아의 코믹한 계획부터 볼리우드에 적합한 댄스 장면과 이해심 많은 부모의 미묘한 초상화에 이르기까지 모든 요소를 유쾌하게 혼합하여 스마트하고 완전히 즐거운 유희를 만들어냅니다.
4. 파이프라인을 폭파하는 방법
안드레아스 맘(Andreas Malm)의 논픽션 책에서 영감을 받은 이 견딜 수 없을 만큼 긴장감 넘치는 인디 스릴러는 서부 텍사스의 송유관 폭파를 계획하고 있는 오합지졸 환경 운동가 그룹을 소개합니다. 그들은 모두 오염, 기업의 탐욕, 기후 위기로 인해 상처를 입었고 이것이 그들이 반격할 수 있는 유일한 방법이라고 그들은 믿습니다. 긴장된 준비와 그들을 텍사스로 이끈 뒷이야기 사이를 오가며 Daniel Goldhaber의 집중된 영화는 여러 고전 강도 영화, 특히 Reservoir Dogs를 반영하지만 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 범죄자들은 탐욕에 의해 동기가 부여되지 않으며 아마추어 폭탄 제조의 세부 사항은 매우 구체적이며 폭발성 화학 물질을 취급하기 때문에 항상 사고로 자살할 위험이 있습니다.
5. 전생
셀린 송의 사랑스럽고 미묘한 첫 번째 장편은 장르의 진부함을 거부하는 로맨스입니다. 노라(그레타 리)와 해성(유태오)은 가족이 캐나다로 이민하기 전까지 한국에서 어렸을 때부터 긴밀한 유대 관계를 맺은 가장 친한 친구였습니다. 몇 년 후, 그녀가 결혼하여 뉴욕에 살게 되자 그는 그녀의 삶에 다시 들어옵니다. 영화는 노라에 대한 오랜 사랑의 매력과 아서(존 마가로)와의 결혼의 힘을 모두 인식하면서 그들의 재결합은 처음에는 흔들리고 깊은 감정과 날카로운 현실감으로 가득 찬 뉴욕에서의 만남이다. . 노라와 해성의 관계를 교묘하게 묘사함으로써 송은 또한 기억과 문화적 정체성이라는 주제를 드러내지만, 지배적이고 오래 지속되는 것은 사랑 이야기이며, 로맨스가 항상 빗속의 키스로 이어지지는 않는다는 것을 보여줍니다. 때로는 아름다운 그리움에 감싸이기도 합니다.
6. 스즈메
스즈메는 일본 전역의 버려진 마을에 있는 버려진 문이 다른 차원으로 가는 문으로 사용될 수 있다는 사실을 발견한 10대 여학생입니다. 이제 의자로 변한 소년과 여신이 될 수도 있는 말하는 새끼 고양이의 도움을 받아 파괴적인 괴물이 문을 통과하는 것을 막는 것은 그녀의 몫입니다. 그렇습니다. 신카이 마코토(너의 이름은, 날씨의 당신)의 종말론적인 새 애니메이션은 눈부신 상상력의 위업이지만, 작가 겸 감독은 마법 같은 환상과 따뜻함, 유머, 조국에 대한 깊은 관심의 균형을 이루고 있습니다. Suzume의 신화적인 업적은 화려하게 칠해져 있고 알아볼 수 있는 일본을 배경으로 하며 그녀와 그녀의 친구들은 평범한 희망과 후회를 가진 평범한 사람들입니다. 여기에는 의자로 변한 소년도 포함됩니다.
7. 오펜하이머
크리스토퍼 놀란의 장대한 영화는 그의 경력 중 최고 중 하나입니다. 그는 다른 영화에 가져온 모든 요소(다크 나이트 3부작의 변덕스러운 액션, 메멘토의 뇌층, 인셉션의 몰입도 높은 내러티브)를 갈등을 겪는 미국 영웅 J 로버트 오펜하이머 (완벽한 킬리언 머피) 에 대한 캐릭터 연구 에서 결합합니다. ), 원자폭탄의 아버지로 알려진 물리학자는 남은 생애 동안 자신의 행동이 가져올 도덕적 결과에 대해 고심했습니다. 놀란은 격렬한 긴장감으로 폭탄의 첫 번째 실험을 묘사하고, 전반에 걸쳐 오펜하이머의 정치적 야심찬 적, 정부 관료 루이스 스트라우스(로버트 다우니 주니어)의 드라마를 엮습니다. 그는 공산주의 개입에 대한 잘못된 의심을 조장하여 과학자의 전후 삶을 그늘지게 했습니다. Nolan은 오래 전에 예술적 성취와 상업적 성공 사이의 균형을 맞추는 데 능숙했으며, Oppenheimer는 신선하게 상상되고 큰 인기를 얻은 영화의 가장 훌륭한 예입니다.
8. 브로커
<브로커>는 고레에다 히로카즈(좀도둑)의 이전 영화만큼 씁쓸하고 미묘하지만 그의 가장 재미있고 관객을 즐겁게 한 작품이기도 합니다. 일본 작가 겸 감독의 첫 한국 작품은 <리틀 미스 선샤인>을 연상시키는 로맨틱 로드 무비입니다. 코엔 형제의 범죄 케이퍼도 마찬가지입니다. 기생충의 송강호는 특이한 부업을 하는 부산 빨래방 주인 역을 맡았다. 그는 마음씨 좋은 조수의 도움으로 합법적인 입양 절차를 회피하려는 부부에게 원치 않는 아기를 팔지만, 그 부부가 아이의 이상적인 부모라는 점을 확인한 후에만 가능합니다. 한 아이의 생모가 사업에 참여하고 싶어하고, 두 명의 경찰 탐정이 그들을 쫓기 시작하면서 은밀한 동기가 드러나고, 동정심이 바뀌고, 미스터리가 깊어지고, 위험이 늘어나는 과정을 거쳐 감동적이고 우아하게 구성된 피날레가 이어집니다.
9. 추락의 해부학
올해 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 저스틴 트리에(Justine Triet)의 남편 살해 혐의로 기소된 작가에 대한 드라마는 눈부신 모순입니다. 결코 발견할 수 없는 진실을 탐구하면서도 놀랍도록 명확하게 만들어진 영화입니다. 산드라 헐러(Sandra Huller)는 남편이 프랑스 알프스에 있는 집 창문에서 떨어져 사망한 산드라라는 피고인 역을 맡았습니다. 그것이 사고인지, 자살인지, 살인인지는 줄거리와 법정 장면을 이끄는 질문이지만, 영화의 핵심은 부부의 무너져가는 결혼 생활과 산드라의 순진한 성격을 다루고 있습니다. Huller의 활기차고 독창적인 연기는 그녀의 치열한 독립심, 이기심, 거짓말을 드러내면서도 그녀를 수수께끼로 만듭니다. 진실 그 자체의 파악하기 어려운 상황은 결국 아버지의 기억과 어머니의 위험에 공감하는 부부의 11세 아들의 동기로까지 확장되어 차갑고 초연하면서도 눈 덮인 풍경만큼 아름다운 영화를 보여준다.
10. 현실
2017년 6월, FBI 요원은 기밀 문서를 언론에 유출한 미국 정부 번역가인 Reality Winner(그녀의 실명은 거의 없을 것 같습니다)의 집을 방문했습니다. 티나 새터의 기발한 데뷔작은 시드니 스위니가 주연을 맡은 그들의 만남과 당시 녹음된 녹음에서 가져온 대화를 극적으로 표현한 것입니다. 이것이 의미하는 바는 은밀한 심문에는 실제 연설의 반복과 머뭇거림이 있어 현실이 현실에 가까워 보이지만(제목이 적용되는 여러 가지 방법 중 하나) 이상하게도 악몽 같다는 것입니다. 설치 미술, 다큐멘터리, 긴장감 넘치는 공포 영화 사이의 어딘가에 있습니다. 일부 뉴스 매체에서는 위너를 배신적인 급진주의자로 낙인찍었지만 새터의 잊혀지지 않는 영화는 자신의 두 배 크기의 두 남자와 함께 텅 빈 하얀 방에 갇힌 취약하고 혼란스러우면서도 용감한 젊은 여성을 묘사합니다.
11. 꽃달의 킬러들
마틴 스콜세지의 서사시는 그가 이룩한 그 어떤 작품 못지않게 야심적입니다. 1920년대 오클라호마에서 석유가 풍부한 오세이지 부족의 수십 명이 살해된 사건을 다룬 데이비드 그랜의 논픽션 책을 바탕으로 합니다 . 스콜세지는 결혼, 권력, 돈에 관한 놀라운 이야기를 광대한 서구의 풍경과 폭력, 인종차별, 인종적 증오가 가득한 시대의 문화적 흐름에 담아냅니다. 영화의 주연 배우들은 놀라울 만큼 최고의 연기를 펼쳤는데, 이는 많은 것을 시사합니다. 로버트 드니로는 강인하고 냉담한 인물이고, 강력한 소부왕 윌리엄 헤일은 활기차고, 레오나르도 디카프리오는 그의 용병 조카 어니스트를 연기한다. 고요한 웅변을 연기하는 릴리 글래드스톤은 어니스트가 오세 이지 국가 의 일원으로서 가지고 있는 돈을 위해 결혼하고 살인을 계획하는 몰리 역을 맡았습니다 . Mollie는 이야기의 핵심이며 Scorsese와 Gladstone은 그녀의 실제 이야기를 정의합니다.
12. 바비
마고 로비(Margot Robbie)와 라이언 고슬링(Ryan Gosling)이 브랜드 상품에 대한 캔디 컬러 광고에서 플라스틱 장난감을 가지고 놀면서 오스카상 후보에 지명 될 수 있을까요 ? 지금까지 2023년 최고 수익을 올린 영화 이자 여성 단독 감독의 최고 수익을 올린 영화 의 성공을 고려하면 확실히 가능합니다 . 이것이 바로 두 가지 성과입니다. 바비는 인형을 제조하는 회사인 마텔(Mattel)의 감독을 받았지만, 그 회사의 이사이자 공동 작가인 그레타 거윅(Greta Gerwig)은 자신만의 기발한 비전을 화면에 보여줄 자유를 부여받은 것 같습니다. 그녀는 상업주의와 가부장제에 대해 논평했을 뿐만 아니라(일부 인터넷 평론가들의 짜증을 유발할 만큼) 포스트모던, 찰리 카우프만 같은 기이함의 영역으로 뛰어들어 기대를 뒤집었습니다. 그 외에도 Barbie는 정말 재미있고 기분 좋은 코미디 입니다 . 요즘 영화관에서 그런 코미디를 얼마나 많이 볼 수 있나요?
13. 미국 소설
그의 대담한 첫 번째 영화에서 작가이자 감독인 코드 제퍼슨은 미묘한 가족 드라마와 인종 고정관념에 대한 뻔뻔스럽고 재미있는 풍자를 혼합했습니다. 완벽하게 균형 잡힌 연기를 통해 Jeffrey Wright는 영화를 소설가이자 학자로 삼아 문화 상태에 너무 혐오감을 느끼고 흑인의 환원적인 이미지에 너무 지쳐서 모든 고정관념에 맞춰 책을 썼지만 화가 나서 놀림을 받았습니다. 베스트셀러가 되세요. 한편, 그는 Leslie Uggams가 신랄하고 우아하게 연기하는 나이든 어머니와 Tracee Ellis Ross와 Sterling K Brown이 연기하는 그의 형제 자매를 다루고 있으며 완벽하게 캐스팅되었습니다. 퍼시벌 에버렛(Percival Everett)의 2001년 소설 Erasure를 기반으로 한 이 영화는 출판계와 학계의 인종차별주의자들을 너무 만화적이고 쉬운 표적으로 만들었지만, Jefferson의 기술 덕분에 American Fiction은 여전히 올해 가장 활기 넘치는 코믹 드라마 중 하나로 자리매김했습니다.
14. 창조자
과도하게 사용된 수십 년 된 지적 재산을 각색하거나 재부팅하는 대신 변화를 위한 독창적인 SF 블록버스터를 보는 것은 참으로 즐거운 일입니다 . 더 좋은 점은 이러한 종류의 영화가 대부분 프랜차이즈를 설정하려는 노골적인 시도인 시대에 The Creator는 독립적인 일회성으로 작동한다는 것입니다. Gareth Edwards(Rogue One: A Star Wars Story)가 감독하고 공동 집필한 이 작품은 인류가 인공 지능 로봇에 맞서 생존을 위해 싸우고 있는 아주 가까운 미래를 배경으로 하고 있으며 특공대(John David Washington)가 주어집니다. 적의 최종 무기를 파괴하는 임무. 터미네이터, 블레이드 러너, 매트릭스 같은 작품들은 물론 비슷한 전제를 갖고 있지만 Edwards는 그 자체로 침울한 분위기와 가장 믿기 힘든 안드로이드와 우주선조차 현실처럼 보이게 만드는 흐릿한 이미지를 사용하여 투박한 전쟁 서사시를 만들어냈습니다. 그는 또한 힘들게 얻은 낙관주의와 파멸과 우울이 혼합된 넓고 철학적인 플롯을 선택합니다.
15. 원산지
Ava DuVernay의 매우 매력적이고 정서적으로 고통스러운 Origin은 그녀의 상상력과 비전을 가진 영화 제작자만이 만들 수 있었던 것입니다. 그녀는 Isabel Wilkerson의 엄격한 논픽션 책 Caste(인종보다 카스트가 전 세계 사람들을 정복한다고 주장함)를 Wilkerson이 책을 연구하고 집필하는 과정에 대한 개인적인 이야기로 변형시키면서 최근 그녀의 가장 중요한 사람들의 죽음을 슬퍼합니다. 삶. Wilkerson 역을 맡은 Aunjanue Ellis의 연기는 지적이고 진심 어린 캐릭터를 만들어냅니다. 그리고 영화는 항상 책의 포괄적인 역사적 주장을 눈에 띄게 유지하며, 제2차 세계 대전 나치의 서적 소각 장면부터 20세기 인도의 불가촉천민 하수구 청소 장면, 그리고 2012년 흑인 십대 트레이번 마틴의 살해 장면까지 드라마틱한 형태를 제공합니다. 미국을 놀라게 했다. 그들이 우리를 볼 때 시리즈에서 그랬듯이 여기 DuVernay는 현실을 강렬하게 감동적인 드라마로 바꿉니다.
16. 홀드오버
1970년 크리스마스. 분개한 10대 소년(도미닉 세사)은 자신의 대형 기숙학교에서 친구나 가족 없이 휴일을 보내야 했고, 결국 그것은 심술궂은 고전 교사(폴 지아마티)와 유족 요리사(다바인 조이 랜돌프)에게 맡겨졌다. ) 그를 돌보기 위해. 시나리오 작가 데이비드 헤밍슨(David Hemingson)의 농담과 색채가 가득한 이 따뜻한 축제 코미디는 알렉산더 페인(Alexander Payne)이 감독했습니다. 톤, 편안한 설정 및 시대적 설정으로 인해 다양한 1970년대 인디 클래식과 비교되어 왔습니다. 그러나 The Holdovers는 또한 Payne, Richard Linklater와 같은 사람들에게는 드물지 않았던 2000년대 초반으로의 기분 좋은 후퇴이기도 합니다. Noah Baumbach는 상대적으로 평범한 사람들에 대한 중간 예산의 성인 코미디 드라마를 제작합니다. 실제로 Payne과 Giamatti는 2004년 Sideways에서 협력했으며 The Holdovers는 그 이후로 두 사람이 참여한 가장 즐거운 프로젝트가 될 수 있습니다.
17. 우리 모두는 낯선 사람들
앤드류 헤이(Andrew Haigh)는 이미 45년(45 Years)과 위켄드(Weekend) 등의 영화를 통해 뛰어난 감성의 작가이자 감독으로 자리매김했지만, <우리 모두 낯선 사람들>은 그를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. Andrew Scott은 Paul Mescal의 에너지와 연약함을 가지고 연기한 젊은 남자와 관계를 시작하는 중년 작가 Adam으로서 이보다 더 좋고 감동적인 적이 없습니다. 돌아가신 부모님(클레어 포이와 제이미 벨)에 대해 글을 쓰면서, 아담은 자신이 12살 이후로 나이를 먹지 않았지만 과거로 들어가 성인이 되어 그들을 만날 수 있다고 상상합니다. 아담의 어린 시절부터 영묘한 품질을 만들기 위해 아름답게 촬영되었습니다. 그의 엄숙한 런던 고층 아파트가 있는 All of Us Strangers는 괴담이 아니라, 기억 속으로의 몰입과 사랑과 상실의 고통으로, 놀랍게도 어리숙함을 거부하고 영웅의 과거와 현재에 날카로운 실제 감정을 만들어냅니다.
18. 불쌍한 것들
The Favorite는 Yorgos Lanthimos가 감독하고 Tony McNamara가 공동 집필했으며 Emma Stone이 주연을 맡았습니다. 이제 세 사람은 Alasdair Gray의 멋진 만화 소설을 소란스럽게 각색한 Poor Things 를 위해 재회했습니다. 이 작품은 The Favorite보다 훨씬 더 창의적이고 최고 수준입니다. 스톤은 프랑켄슈타인 같은 과학자(윌렘 데포)에 의해 되살아난 익사한 여성 벨라 역을 맡았다. 그녀는 이전 존재에 대한 기억이 없기 때문에 끊김이나 억제도 없기 때문에 어쨌든 빅토리아 시대 유럽의 관습이나 영화의 초현실적인 빅토리아 시대 유럽의 그림책 버전을 밀어낼 수 있습니다. 스톤은 용감한 벨라만큼 놀랍도록 이상하지만, 이 익살스러운 동화의 엉뚱함 이면에는 여성이 가부장적 사회에 묶여 있는 방식에 대한 날카로운 논평이 담겨 있습니다.
19. 소년과 왜가리
애니메이션의 대가인 스튜디오 지브리의 공동 창업자인 미야자키 하야오 가 현실과 환상을 오가며 그의 삶과 이전 영화의 많은 가닥을 엮어내는 또 다른 눈부시고 장엄한 작품 으로 10년 만에 돌아왔습니다 . 82세의 미야자키가 어린 시절을 보낸 제2차 세계 대전을 배경으로 한 이 이야기는 도쿄에서 폭탄으로 어머니가 사망하고 아버지가 일본 군용기를 만드는 회사에서 일하는 마히토라는 소년의 이야기를 중심으로 진행됩니다. Spirited Away (2001) 및 Howl's Moving Castle(2004)의 여주인공처럼 Mahito는 그의 어머니가 그를 부르고 있을 수도 있는 마법적이고 종종 무서운 세계로 들어가고, 그곳에서 그는 불길한 거대한 분홍색 잉꼬와 기타 위험에 직면하게 됩니다 . 외롭고 두려움이 없는 마히토를 통해 영화는 섬세한 아름다움과 색상이 담긴 손으로 그린 이미지를 통해 미야자키의 확실한 스타일로 슬픔과 삶과 죽음 사이의 모호한 경계를 탐구합니다.
20. 마에스트로
브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)는 그의 감독 데뷔작인 스타 이즈 본( A Star Is Born) 에 이어 음악계의 사랑에 대한 또 다른 깊이 있는 이야기를 통해 그가 단순히 카메라 뒤에서 애쓰는 가슴 뛰는 배우가 아니라, 그 자체로 주요 감독입니다. 레너드 번스타인 의 생동감 넘치고 기술적으로 눈부신 전기 영화는 여러 면에서 독특합니다. 특히 작곡가이자 지휘자의 가장 유명한 업적(예: 웨스트 사이드 스토리 득점 등)을 무시하고 펠리시아 몬테알레그레와의 길고 복잡한 결혼에 초점을 맞춘다는 점 에서 특히 그렇습니다. . Montealegre로서 Carey Mulligan의 빛나는 연기는 경력의 하이라이트이며 Cooper는 중심 역할에서 거의 인상적입니다. 그는 번스타인이 얼마나 지치고 자기중심적인지 보여주지만 영화는 거장에 대한 그의 깊은 애정으로 빛난다.
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