아낌없이 주는 나무

동남아시아에는 패션, 유산 및 국가적 자부심을 구현하는 의류가 하나 있습니다. 그리고 이제 kebaya는 2023년 유네스코 무형 유산 목록에 합류하도록 지명되었습니다.

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스튜디오 스포트라이트 아래 인도네시아 태생의 디자이너 Stacy Stube는 커팅 테이블의 초콜릿 갈색 레이스를 매끄럽게 다듬었습니다. 그녀는 패턴을 천에 조심스럽게 고정하고 찢어지지 않기로 결심한 다음 성실하게 분필로 윤곽선을 그렸습니다. 단순히 드레스를 만드는 것이 아니라 한때 반역의 상징이자 역사로 남아 있는 옷을 만드는 일이라는 사실을 알기에 그녀의 어깨는 무겁게 느껴졌습니다.

kebaya 는 Stube의 재봉사 증조모와 같은 여성들이 인도네시아 섬에서 만든 옷이며 브루나이, 말레이시아, 싱가포르 및 태국 남부에서도 발견되는 옷입니다. 각 지역은 케바야를 그들 고유의 것으로 만들었고 각 스티치는 그들 자신의 역사에 대한 이야기를 들려줍니다. 2023년 3월 유네스코의 무형문화유산 목록에 케바야를 지명하기 위해 이 5개국에서 큰 사랑을 받았습니다.

"케바야는 국가와 인종을 가리지 않습니다." 지명에 관여한 Persatuan Peranakan Baba Nyonya Kuala Lumpur와 말레이시아의 Peranankan 사람들을 위한 사회인 Selangor의 전 회장인 Cedric Tan이 말했습니다.

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kebaya는 중동에 뿌리를 둔 것으로 여겨집니다. 투르크족에서 기원했다고 전해지는 재킷인 카바는 "명예의 #예복 "을 뜻하는 페르시아어에서 그 이름을 따왔고, 자바 왕족과 사회 여성들은 포르투갈인들이 도착했을 때 비슷한 앞이 열린 옷을 입고 있는 것으로 밝혀 졌습니다 . Fashion History: A Global View라는 책에서 미국 패션 역사 교수인 Linda Welters와 Abby Lillethun에 따르면 1512년 자바에서 . 의복은 결국 "튜닉"을 의미하는 포르투갈어 " caba "또는 " cabaya "에서 이름을 따 왔습니다.

아시아 문명 박물관 과 싱가포르 페라나칸 박물관 의 패션 및 직물 수석 큐레이터인 재키 융(Jackie Yoong)은 케바야가 중동에 뿌리를 두고 있다는 것이 분명한 또 다른 이유가 있다고 말했습니다. 중동의 로브처럼 겨드랑이에 삼각형 패치가 있고 [중국산] 명나라 스타일과 같은 다른 재킷은 플랫 컷입니다."

케바야는 남녀 모두의 예복이나 #블라우스 에 사용되는 단어가 되었지만 19세기부터 동남아시아에서 바틱 사롱과 짝을 이루는 여성용 블라우스와 동의어가 되었습니다. 이 스타일은 네덜란드령 동인도(지금의 인도네시아) 시대에 #네덜란드 여성들에게 인기를 얻었으며 이슬람을 따르고 좀 더 단정한 옷차림을 원하는 동남아시아 여성들에게도 채택되었습니다.

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kebaya는 "튜닉"을 의미하는 포르투갈어 단어에서 이름을 따왔습니다.

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예쁘고 실용적인 kebaya는 열대 기후에 적합했습니다. 수년에 걸쳐 그것은 많은 형태를 취했습니다. 초기 의복 에는 브로치로 고정되고 소매가 긴 무릎 길이 블라우스인 kebaya panjang이 포함되었습니다. 오늘날 가장 잘 알려진 버전에는 자바 귀족들에게 인기가 있었던 kebaya kartini가 포함됩니다. 아래에 인조 켐벤 (가슴 천) 처럼 보이는 재료 조각이 있는 케바야 #쿠타바루 ( kebaya kutabaru ); 화려한 비단이나 보일로 만들고 자수로 장식한 케 바야 뇨냐.

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kebaya가 다른 동남아시아 국가에서 채택되면서 자바 왕족을 모방하는 평민과 새로운 패션을 받아들이고 싶어하는 국제적인 항구 도시와 함께 각 섬이나 지역 사회의 장인들이 자신의 도장을 찍었습니다.

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인도네시아를 여행하는 사람들은 발리 여성들이 색색의 대조 띠로 케바야를 닫는 것을 보게 될 것입니다. 반면 자바에서는 많은 여성들이 유럽식 레이스로 장식된 흰색 버전의 케바야를 입습니다. 이 스타일은 식민지 시대에 네덜란드인이 대중화한 스타일입니다. 한편 인도네시아 리아우 제도에서는 여성들이 케바야의 밑단을 길게 늘어뜨려 무릎까지 내려왔다. 브루나이에서는 여성들이 금실로 짠 송켓 천으로 만든 케바야를 입는 반면 말레이시아 말라카 섬과 페낭에서는 일부 페라나칸 여성(동남아시아 현지 여성과 결혼한 14세기 중국 상인의 후손)이 그들의 블라우스에 봉황과 모란을 수놓아 그들의 중국 유산에 경의를 표합니다.

발리에서는 많은 여성들이 케바야를 대비되는 색색의 새시와 짝짓습니다.

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케바야는 또한 자부심과 반항의 상징이 되었습니다. 제2차 세계대전 동안 일본 수용소에 배치된 자바 여성들은 반란과 국가적 연대의 표시로 케바야 외에는 어떤 것도 입기를 거부했습니다. 또한 1945년 인도네시아의 국가 복장이 되었으며 인도네시아의 가루다 항공, 말레이시아 항공 및 싱가포르 항공이 여성 #승무원 의 유니폼으로 채택한 것으로 유명합니다. #싱가포르 항공은 1974년에 프랑스 디자이너 피에르 발망(Pierre Balmain)을 초대하여 맞춤형 사롱 케바야를 만들기까지 했습니다.

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사롱 케바야의 이야기는 다양한 종류의 사회적, 문화적, 정치적 상황을 만나기 위해 항상 바뀝니다.

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오늘날 동남아시아의 일부 사람들에게는 특별한 경우를 위해 케바야를 보관하지만 다른 사람들은 일상복으로 취급합니다. 고급 천으로 만든 케바야는 페낭의 페라나칸 결혼식에서 입을 수 있으며, 시원한 면 버전은 발리의 구불구불한 거리를 따라 스쿠터를 타고 일상적인 집안일을 하는 여성에게서 볼 수 있습니다.

"사롱 케바야의 이야기는 다양한 종류의 사회적, 문화적, 정치적 상황을 만나기 위해 항상 바뀝니다."라고 Yoong은 말했습니다.

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싱가포르 패션 디자이너 Oniatta Effendi는 케바야의 현대적 버전을 만듭니다.

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실제로 싱가포르의 패션 #디자이너 Oniatta Effendi는 차세대를 위해 kebaya를 재창조하고 실루엣을 활용하여 착용할 수 있는 다목적 제품을 만들고 있습니다. Effendi는 "나는 케바야가 계속해서 진화하는 무언가라고 생각한다"고 말했다. 그녀의 #디자인 은 느슨하고 길 뿐만 아니라 가슴 천과 같은 전통적인 요소에서 영감을 얻었지만 쇼에서 #코르셋 처럼 부분적으로 kebaya 외부에 위치하도록 반전했습니다.

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Effendi는 "케바야를 입으면 힘이 납니다."라고 말했습니다. "당신은 다른 사람이 됩니다."

Effendi는 "Nostalgia"라는 컬렉션에 자바 스타일의 흰색 케바야를 포함하여 인도네시아 유산을 받아들입니다. Effendi는 "나에게 케바야는 추억으로 가득 차 있습니다."라고 말했습니다. "할머니가 #캄퐁 집 앞에 서서 하리 라야(말레이시아의 이드 축제)를 위해 돈을 주거나 나무 아래에서 내 여동생에게 먹이를 주는 사진을 보는 할머니입니다."

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유산 의류는 또한 최근 말레이시아 #쿠알라룸푸르 의 메타버스 회사 8sian 에 의해 NFT로 전환되었습니다 . 그리고 여성의 권한 부여를 기념하는 인도네시아의 Kartini Day(4월 21일)에는 이 날을 기리기 위해 열리는 서핑 대회에서도 많은 여성들이 케바야를 착용하는 모습을 볼 수 있습니다.

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Effendi의 루즈하고 긴 디자인은 전통적인 요소에서 영감을 얻습니다.

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헤리티지 #드레스 에 대한 새로운 인식 은 동남아시아에서 케바야의 역사를 자세히 설명하는 인스타그램 페이지인 케바야 소시에테(Kebaya Societe) 의 출범도 보았습니다 . 재단사 Sufiyanto Amat Sopingi와 #패션 #비즈니스 #컨설턴트 Afiq Juana는 1900년대 이후의 케바야 룩의 #빈티지 사진을 게시하고 그 유산에 대한 통찰력을 공유하여 팬을 확보했습니다.

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가장 인기 있는 게시물은 말레이시아에서 인도네시아에 이르기까지 동남아시아의 여러 지역에서 같은 옷을 입은 여성들의 이미지를 공유할 때입니다. 사람들은 공동의 측면을 좋아합니다.

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"일부 사람들은 #말레이 영화 시대의 화려한 1960년대에 더 반응하는 반면 다른 사람들은 직물에 더 관심이 있습니다."라고 Sopingi는 말했습니다. "하지만 가장 인기 있는 게시물은 #말레이시아 에서 인도네시아에 이르기까지 동남아시아의 여러 지역에서 온 여성들이 같은 옷을 입은 사진을 공유할 때입니다. 사람들은 공동체적인 측면을 좋아합니다."

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유럽에 거주하면서 빈티지 패션 수집을 시작한 Sopingi는 싱가포르로 돌아온 후 곧 컬렉션을 케바야로 확장했습니다. "1900년대부터 1960년대까지의 케바야는 매우 잘 재단되었습니다. 천은 쉽게 접근할 수 없었기 때문에 옷은 오래 지속되어야 했습니다."라고 그는 말했습니다. Sopingi는 현재 200개가 넘는 #케바야 를 수집했으며, 그 중 일부는 동남아시아 전역의 박물관에서 빌린 것입니다.

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Stacy Stube는 케바야에서 영감을 받아 인도네시아 장인과 함께 디자인을 마스터했습니다.

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Stacy Stube는 동남아시아의 장인들로부터 비슷한 영감을 받았습니다. 그녀는 재봉사 증조모의 발자취를 따르기 위해 London College of Fashion에서 공부한 후 3년 동안 인도네시아로 돌아왔습니다. #컬러풀 한 바틱 프린트, 송켓 의 금속 실 , 이카트 직물로 짜여진 인도네시아에서 그녀의 패션 여정이 시작되는 동안 그녀의 상상력을 사로잡고 그녀의 컬렉션에 영감을 준 것은 케바야의 실루엣이었습니다.

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Stube는 #인도네시아 장인과 함께 kebaya 디자인을 마스터하고 패턴을 만드는 방법을 배우고 kebaya의 재봉 기술을 따르고 전통적인 발판 재봉틀을 사용하여 조각을 재봉했습니다. 그러나 그녀는 #헤리티지 룩의 컷을 완벽하게 만드는 방법보다 수업에서 더 많은 것을 배웠습니다.

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"저는 '얼마나 빨리 무언가를 만들 수 있을까?'라는 환경에 있었습니다."라고 Stube는 말했습니다. "우리는 만들기에 대한 연결을 잃어가고 있으며 우리 자신이 제작자가 되고 있습니다. 나에게 정말 중요한 것을 만들기 위해 속도를 늦추고 그것을 입을 것이라고 말하는 것이 정말 즐겁습니다. 이 연결에 대해 매우 중요했습니다. 그리고 공동체와 함께 앉아 있습니다."

#kebaya 는 수세기 전에 만들어진 의복일 수 있지만 #동남아시아 의 마음과 옷장에 항상 자리를 차지할 것임을 보여주었습니다.

고인이 된 Breonna Taylor에 대한 그녀의 #그림 은 획기적인 것으로 환영받았고 #예술가 Amy Sherald는 흑인 미국을 묘사한 초상화로 흔적을 남겼습니다. 그녀는 프레셔스 아데시나와 역사, 스토리텔링, 새로운 예술 규범의 가능성에 대해 이야기합니다.

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2016년 조지아 태생의 예술가 에이미 셰럴드(Amy Sherald)는 워싱턴에 있는 스미소니언 국립 초상화 미술관(The Smithsonian's National Portrait Gallery)의 미셸 오바마(Michelle Obama)를 그리는 데 선정되었습니다. 2018년에 완성된 이 초상화는 Sherald의 시그니처 스타일인 회색 피부 톤, 단순한 배경(이 경우 평범한 파란색 배경), 시터의 성격을 보여주는 패셔너블한 의상으로 묘사된 전 영부인을 봅니다. 미국 패션 디자이너 Michelle Smith는 Piet Mondrian의 #기하학적 그림을 반영하는 추상적인 프린트로 Obama가 그림을 위해 입는 하이넥 맥시 드레스를 만들었습니다 . 최근 인터뷰에서 그녀의 Smithsonian 작품에 대해 논의하면서 Sherald는 Obama를 아이콘이라고 불렀습니다. "그녀는 저와 많은 여성들에게 21세기 여성의 모습을 보여줍니다."라고 그녀는 말합니다. 그림은 예술가를 새로운 영역으로 끌어들였습니다.

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49세의 그녀는 종종 하룻밤 사이에 #성공 한 것으로 여겨지지만 실제로 그녀의 #스타 지위는 수십 년 동안 그녀의 기술을 완성한 데서 비롯되었습니다. "사람들은 그것이 급격한 상승이라고 생각하지만, 사실 그녀는 20년 이상 일해 왔습니다." 미국의 미술사학자 Jenni Sorkin은 2018년 10월 11일 Hauser & Wirth에서 열린 Sherald의 첫 번째 유럽 쇼 카탈로그를 위해 아티스트에 대한 #에세이 를 썼습니다. 런던 제목 Amy Sherald: The World We Make .

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Sherald는 당시 영부인 Michelle Obama의 공식 초상화를 만들도록 백악관으로부터 의뢰를 받았습니다.

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Sorkin은 #Sherald 가 2020년에 Vanity Fair 9월호 표지를 위해 제작된 26세 Breonna Taylor의 사후 초상화로도 유명하며 Forbes가 "21세기의 가장 중요한 그림"이라고 불렀다고 언급 합니다 . Taylor는 켄터키에 있는 그녀의 집에서 경찰에 의해 살해되었는데, 같은 해 전 세계적으로 Black Lives Matter 시위를 부분적으로 부채질한 비극적인 이야기였습니다. "Sherald는 이 두 가지 주요 위원회에서 극도의 명성을 얻었지만 첫 번째는 Michelle Obama였습니다."라고 Sorkin은 덧붙입니다. "그로 인해 그녀가 선택되었을 때와는 다른 방식으로 그녀를 전국 무대에 올려 놓았습니다."

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Sherald는 그녀의 작업의 핵심 부분이 된 기술인 사진과 #초상화 를 사용합니다. 삶에서 그림을 그리는 대신 현재 뉴욕에 기반을 둔 아티스트는 피사체를 촬영하고 수집한 이미지에서 묘사합니다. "사진에서 그림을 그릴 때 자율성의 수준이 있습니다."라고 Sorkin은 말합니다. 이러한 방식으로 그림을 그리면 Sherald는 종종 미세한 변경을 쉽게 하여 대상의 묘사를 향상시킬 수 있습니다. "그림자, 옆모습, 액세서리는 화가가 고칠 수 있습니다. 종종 Amy는 모델의 사진을 찍고 나중에 의상 선택을 교체합니다."

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내 작업은 캐논이 어떻게 생겼는지, 그리고 새롭고 광범위한 #스토리텔링 을 통해 어떻게 구체화될 수 있는지에 대한 또 다른 내러티브를 제공합니다 – Amy Sherald

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Sherald 자신은 매우 세련된 옷을 입고 있습니다. 10월 초 #런던 의 Hauser & Wirth 갤러리에서 이야기하는 그녀는 흰색 터틀넥, 긴 카키색 치마, 두꺼운 검은색 부츠를 신고 낮은 롤빵으로 머리를 뒤로 넘겼습니다. 그녀의 주제에 옷을 입히기 위해 유행하는 옷을 사용하는 것은 그녀의 연습에 필수적입니다. 여전히 이것과 사진에 대한 그녀의 관심에도 불구하고 Sherald는 그녀의 작업을 패션 사진과 연관시키지 않습니다. "패션 사진은 예술과 상업이 만나는 장르로서 제품, 초상화, 심지어 순수 예술 사진의 조합입니다." 그녀는 이메일을 통해 BBC Culture에 말했습니다. "저는 시대를 초월한 역사적 계보에 이미지를 고정시키기 위해 맥락적 구조 안팎의 이미지를 만드는 데 관심이 있습니다."

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herald의 For Love and Country, 2022는 타임스 스퀘어에서 유명한 1945년 사진 VJ Day를 재현합니다.

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대신 Sherald는 디지털 매체에 대한 이해를 바탕으로 흑인을 자연스럽게 구현하고 고양시키는 작품을 만듭니다. 우리가 만드는 세상(The World We Make) 전시회의 For Love, for Country(2022) 그림에서 Sherald는 1945년 Life 잡지에 처음 게재된 Alfred Eisenstaedt의 유명한 사진을 재현하기 위해 그림에서 두 흑인 남성의 위치와 복장을 사용합니다. 이 이미지는 1945년 8월 14일 뉴욕 #타임스퀘어 에서 일본 승리의 날("VJ 데이")에 한 여성을 껴안고 키스하는 모습을 보여줍니다. Sherald의 그림에서 선원 복장을 한 두 명의 흑인 남성도 같은 장면에서 열정적으로 키스합니다. 방법. 그녀는 퀴어 관계에 대해 "지금이 이것을 더 가시적으로 만들 수 있는 완벽한 시간이라고 생각한다"고 말했다. CNN에 따르면, LGBTQ+ 권리는 미국 전역에서 기록적인 수의 반 LGBTQ+ 법안으로 위협받고 있으며, 주 의원들은 올해 LGBTQ+ 미국인을 대상으로 하는 최소 162개의 법안을 도입했습니다. Sherald는 또한 Eistenstaedt와 같은 이미지가 바로 우리가 미술사와 연관 짓는 것이라고 덧붙입니다. "내 작업은 캐논이 어떤 모습일지, 그리고 새롭고 광범위한 스토리텔링을 통해 어떻게 구체화될 수 있는지에 대한 또 다른 이야기를 제공합니다."

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Sherald 작업의 중요한 부분은 이미지가 완전히 회색 음영으로 생성되는 기법인 그리자이유를 사용한 것입니다. "처음 검은 인물을 그리기 시작했을 때 나는 우리가 우리 자신의 정치적 진술이라는 것을 깨달았습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 작품이 주변화되는 것과 그에 대한 대화가 정체성이나 정치에만 초점을 맞추는 것을 원하지 않았습니다." Sherald는 피부색 대신 그리자이유를 사용 하는데, 그녀는 "인종에 대해 전복적으로 논평"할 수 있는 "보편적인 품질"을 가지고 있다고 말합니다.

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"또한 사진의 영향, 특히 Frederick Douglass 의 작업을 통해 [흑인]이 [자신의] 내러티브의 작가가 될 수 있도록 한 daguerreotypes를 요구합니다." Douglass는 #흑인 들에게 #인종차별 적 #고정관념 에서 #자유 로운 표현을 제공하는 사진의 힘에 대해 글을 썼고 사람들이 자신의 #이미지 를 찍도록 장려한 미국 폐지론자였습니다.

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Sherald의 2020년 Breonna Taylor의 사후 초상화는 그녀가 거부당한 미래의 주제를 묘사합니다.

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Sherald의 광범위하고 일관된 작품을 염두에 두고 그녀가 최근 몇 년 동안 Michelle Obama와 Breonna Taylor를 모두 연기하도록 선택된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 역사적으로 백악관 초상화는 #캔버스 나 #카메라 앞과 뒤 모두 매우 하얗습니다. "오바마 가족은 백악관에 거주한 최초의 흑인 대통령이자 영부인이었으며, 그들 자신은 행정부 전체에서 돋보기 아래 있었습니다." 그리고 극도의 인종차별을 당할 수 있습니다. "백악관의 흑인 여성 미셸 #오바마 를 대표할 흑인 여성 초상화 화가를 선택한 것은 이전에는 존재하지 않았던 표현을 보여주는 측면에서 큰 도움이 됩니다."

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Breonna의 엄마는 [그녀의 딸]이 차려입는 것을 좋아한다고 말했습니다. 저는 그녀의 가족이 그녀를 기억하고 싶어할 것이라고 생각하는 방식으로 그녀를 그렸습니다 – Amy Sherald

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대조적으로 Sherald의 Taylor 그림은 주제의 죽음 이후에 그린 첫 번째 초상화였습니다. "Ta-Nehisi Coates가 저에게 초대장을 가지고 왔을 때 저는 누군가를 사후에 그린다는 생각을 해본 적이 없었습니다. 제 작업은 실제 모델을 찾는 데 기반을 두고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. Coates는 당시 Vanity Fair 9월호의 객원 편집자였던 미국 언론인이자 작가입니다. "아직 사용되지 않은 이미지를 찾을 수 있는지 조사하기 시작했습니다." Sherald는 비슷한 색상의 배경에 높은 슬릿이 있는 긴 녹색 드레스를 입은 Taylor를 묘사했습니다. "엄마에게 Breonna에 대해 설명해 달라고 부탁했을 때, 그녀는 자신이 최고의 의미에서 디바라고 상냥하게 말했습니다. 그녀는 차려입는 것을 좋아했습니다. 그녀는 항상 함께 어울렸습니다."라고 Sherald는 설명합니다. "

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켄터키주 루이빌의 스피드 아트 뮤지엄에서 테일러를 기념하는 2021년 전시회를 큐레이팅한 앨리슨 글렌에 따르면 셰럴드의 그림을 돋보이게 하는 것은 상징성이다. "그녀는 아무나 될 수 있습니다. 그녀는 당신의 여동생, 사촌, 친구, 이모, 어머니, 손녀, 딸, 아내가 될 수 있습니다." . "그녀는 약혼자 가 그녀에게 줄 약혼 반지를 포함시켰고 , 그녀가 어떻게 대표되기를 원할지 상상했습니다."

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아티스트 Amy Sherald가 런던 Hauser & Wirth에서 열린 The World We Make 쇼 오프닝에서 사진을 찍었습니다.

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Sherald는 이전 작품을 돌아볼 때 향수를 느낍니다. "연습을 키우는 것은 여정에 관한 것이며, 일부 그림에는 내가 얼마나 멀리 왔는지를 상기시키는 달콤한 순간이 있습니다."라고 작가는 말합니다. "일기를 다시 보는 것 같아요." 그러나 그녀의 새로운 작업은 좀 더 개인적인 손길을 반영하기 시작했습니다. Hauser & Wirth에서 열린 그녀의 쇼에서 Sherald는 He was Meant for All Things to Meet(2022)라는 제목의 가족 구성원으로 만든 첫 번째 그림을 공개했습니다. 라크로스를 하는 그녀의 조카(파트너의 쌍둥이 아들)는 연두색 배경 앞에 라임색 점퍼와 데님 바지를 입고 있습니다. "내 파트너와 그의 형제들은 80년대에 Bedstuy와 Flatbush에서 자랐습니다."라고 Sherald는 그들이 어려운 환경에서 자랐다고 설명했습니다. "

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이제 Sherald의 세 조카는 엘리트 사립 학교에 다니고 있으며 그녀의 그림에 묘사된 사람은 학교 최초의 흑인 학생 회장입니다. "내 조카를 보면 장래가 촉망되는 청년이 보인다. 그래서 제목이 '그는 만물을 만날 운명'이었다." Glenn은 Sherald가 계속해서 새로운 지평을 열 것이라고 제안합니다. "수년에 걸쳐 Amy의 연습이 정말 강하고 미묘한 방식으로 성장하는 것을 보았습니다. 하지만 그녀는 우리를 완전히 놀라게 할 수 있었습니다. 두 남자의 포옹 그림은 정말 놀랐습니다."