Taylor Swift는 최신 앨범 The Tortured Poets Department를 통해 고대 그리스 작가들까지 거슬러 올라 갑니다.
Taylor Swift의 새 앨범 The Tortured Poets Department가 카타르시스의 한 형태로 쓰여졌다는 것은 의심의 여지가 없는 것 같습니다. 지난 2월 멜버른에서 열린 쇼에서 그녀는 그것을 "생명선"이라고 묘사했습니다. "내가 겪고 있던 일들과 내가 쓰고 있던 일들 - 작곡이 실제로 내 인생을 살아가는 데 도움이 되는 이유를 생각나게 했습니다."라고 그녀는 말했습니다. "Tortured Poets에서 필요한 것보다 작곡이 더 필요한 앨범은 없었습니다." Rolling Stone은 리뷰에서 그것이 그녀의 전체 경력 중 가장 개인적인 것이라고 주장합니다.
바위 밑에 숨어 지내지 않았다면 적어도 몇 가지 소문은 알고 있을 것 입니다. 이 소문이 배우 Joe Alwyn과의 6년간의 관계가 끝났다는 것과 1975년 가수 Matty Healey와의 짧은 관계가 끝났다는 것입니다. 그리고 현재 미국 축구 선수 Travis Kelce와의 로맨스. 우울증, 배신, 약혼 파탄에 대한 암시가 있습니다.
Swift의 음악에 대한 일부 냉담한 반응은 그녀의 작곡 재능보다 우리의 여성 혐오 문화에 대해 더 많이 말해 줄 수 있습니다.
이러한 추측이 우리가 그녀의 노래를 해석하는 방식을 바꿔야 할까요? 비평가들은 때때로 Swifte의 "고백적" 작곡 스타일이 타블로이드 가십의 먹이에 불과하다고 일축했습니다. 그러나 그녀의 새 앨범 제목은 자신의 가슴 아픈 상처를 예술로 승화시킨 작가들의 수천년 전통에 확실히 고개를 끄덕이게 합니다.
예술의 자서전적 영감을 둘러싼 논쟁은 결국 몇몇 위대한 문학 작품을 맴돌았고, Swift의 음악에 대한 일부 냉담한 반응은 그녀의 작곡 재능보다 우리의 여성 혐오 문화에 대해 더 많은 것을 말해 줄 수 있습니다.
진실인가 허구인가?
약 2,600년 전 고대 그리스의 서정시인 사포(Sappho)는 고문을 받는 시인의 전형적인 인물일지도 모른다. 음악으로 설정되었을 그녀의 작품은 고대세계에서 큰 인기를 끌었고, 그녀는 때때로 '제 10의 뮤즈"로 알려지기도 했다. 그녀의 시는 거의 남아 있지 않지만 남아 있는 단편에서 우리는 남성과 여성 모두와의 관게에 대한 가슴 아픈 탐구를 볼 수 있습니다.
나는 단지 죽고 싶을 뿐이다.
그녀는 나를 떠나 울면서
눈물을 많이 흘리며 이렇게 말했습니다.
아, 상황이 우리에게 얼마나 안 좋은 일이 되었습니까?
사포, 맹세컨대 내 의지와 상관없이 나는 당신을 떠날 것입니다.
역사적 기록에 따르면 많은 고대 독자들이 이 시가 자서전적이라고 가정했음에도 불구하고 우리는 이것이 실제 관계에 대한 반응인지 여부를 알 수 없습니다. 이러한 불확실성은 최초의 사랑에 빠진 시인으로서의 그녀의 명성을 감소시키지 않았습니다. 전설에 따르면 그녀는 연인에게 버림받은 후 절벽에서 뛰어내려 죽었습니다. 이 장면은 수세기에 걸쳐 수많은 예술 작품과 시에 영감을 주었습니다.
약 2,600년 전 고대 그리스에서 글을 쓴 서정시인 사포(Sappho)는 전형적인 고문당한 시인일 수 있습니다.
페트라르카(1304-1374)의 시에서도 비슷한 추측을 볼 수 있는데, 페트라르카의 Canzoniere (노래집)는 40년에 걸쳐 로라라는 인물에 대한 짝사랑에 대한 고뇌를 기록하고 있습니다.
그는 그녀를 처음 만났을 때 "사랑은 나를 싸울 갑옷도 없이 발견했습니다/ 내 눈은 마음으로 통하는 열린 고속도로"라고 썼습니다. Laura는 Petrarch의 동시대 사람들과 후기 학자들에 의해 허구의 창조물로 간주되었습니다. 그러나 시인 자신은 그녀가 존재했고 그의 상심이 현실이었다고 단호했습니다. 그는 친구인 Giacomo Colonna에게 "나는 당신이 이 특정 주제에 대해 농담을 하고 있었으면 좋겠다. 그리고 그녀는 실제로 광기가 아니라 허구였으면 좋겠다"고 썼다.
셰익스피어의 서신 중 하나라도 비슷하게 살아남았다면 많은 잉크와 종이를 절약할 수 있었을 것입니다. 소네트의 "어두운 여인"과 "공정한 청년" 시퀀스에 나오는 명백한 삼각관계 는 이들 인물의 잠재적인 정체성과 음유시인과의 관계의 본질에 대한 끝없는 추측의 주제였습니다 .
'얇게 위장된' 사실
20세기와 21세기 대중 매체의 부상은 현대 작가들의 영감에 대한 추측을 증폭시켰을 뿐입니다.
밥 딜런은 자신의 개인적인 경험을 맹렬히 부인했습니다. 많은 비평가들은 1975년의 Blood on the Tracks가 Sara Lownds와의 결혼 생활의 붕괴를 드러냈다고 생각했습니다. 그는 나중에 경력에 걸친 박스 세트와 함께 제공되는 메모에 "나는 고백 노래를 쓰지 않습니다"라고 썼습니다. "그냥 그런 것 같아요. 로렌스 올리비에가 햄릿인 것 같아요." 그러나 인터뷰에서 그는 자신의 감정적 혼란 중 일부가 가사에 묻어났을 수 있다는 점을 인정했으며, 전 여자친구는 You're Gonna Make Me Lonesome When You Go가 이 기간 동안의 관계에 관한 것이라고 주장했습니다.
Joni Mitchell과 같은 다른 사람들은 자신의 작업이 자서전적인 성격을 갖고 있음을 더 기꺼이 인정했습니다. 그녀는 자신의 앨범 Blue (1971) 작사에 대해 "나는 담배갑에 붙은 셀로판 포장지 같은 느낌이 들었다"고 유명하게 말했다 . "나는 세상의 비밀이 전혀 없다고 느꼈고 내 인생에서 강한 척하거나 행복한 척할 수 없었습니다. 하지만 음악의 장점은 거기에도 방어가 없다는 것입니다."
진정성과 예술적 신뢰성 사이의 긴장을 보는 비평가들은 이러한 긍정적인 태도를 항상 공유하지는 않았습니다. 어떤 사람들은 개인적인 경험에 지나치게 의존하면 작가의 창의적 재능이 평가절하된다고 믿습니다. 이러한 주장은 종종 남성보다 여성을 더 대상으로 하며 성차별적인 느낌을 줄 수 있습니다 .
조니 미첼(Joni Mitchell)은 자신의 1971년 앨범 Blue가 자서전적이었다고 인정했습니다.
Nora Ephron은 1983년에 출판된 그녀의 저서 Heartburn에 대한 에세이에서 많은 것을 언급했습니다. 이 소설은 그녀의 전 남편 Carl Bernstein이 영국 외교관의 "믿을 수 없을 정도로 키가 큰" 부인과의 관계에서 영감을 얻었으며 Ephron은 둘째 아이를 임신 중이었습니다. .
"나는 '얇게 위장한'이라는 단어가 주로 여성이 쓴 책에 적용된다는 사실을 수년에 걸쳐 알아차렸습니다."라고 그녀는 썼습니다. "솔직히 말해서, 필립 로스와 존 업다이크는 책마다 그들의 초기 결혼의 잔해를 샅샅이 파헤쳤지만, 내가 아는 한 그들은 결코 '얇게 위장된' 일에 부딪힌 적이 없습니다."
'색녀 수치심'
물론 스위프트는 수많은 숨겨진 단서와 과거 언론인들의 분노를 불러일으킨 '부활절 달걀'로 자신의 노래 뒤에 숨은 영감에 대한 추측을 적극적으로 장려해 왔다. The Atlantic은 2010년에 "테일러 스위프트는 키스하고 말하고... 너무 멀리 나아갑니다"라고 말했습니다. The Paris Review의 블로그도 비슷한 견해를 취하며 그녀의 작품을 "모든 작가의 가장 좁은 꿈의 완벽한 실현: 다시 돌아가는 것"이라고 묘사했습니다. 날카롭고 큰 소리로 우리에게 잘못을 저지른 사람들, 그리고 우리의 의도가 시적이고 순수한 것이 아니라고 순진하게 울부짖을 수 있었던 사람들."
이 시점에서 그녀는 증명할 것이 아무것도 없습니다 – 나타샤 룬(Natasha Lunn)
Ephron과 마찬가지로 Swift도 자신의 결과물을 노래의 자전적 내용으로 축소하려는 시도를 꺼려했습니다. "이전 몇 년 동안 나는 창녀 수치심의 표적이 되었습니다. 만약 오늘 그런 일이 일어난다면 그 강렬함과 잔인함은 비판받고 비난받게 될 것입니다."라고 그녀는 최근 앨범 1989의 재녹음에 대해 썼습니다. "내 남자 친구 수에 대한 농담. 마치 미친 정신병자 소년의 약탈적 행위인 것처럼 내 작곡을 하찮게 만드는 것. 이 이야기에 대한 언론의 공동 서명. 시작이 되었기 때문에 중단해야 했습니다. 정말 아프겠다."
Coversations on Love의 저자 이자 Swiftian Theory 뉴스레터 의 작가인 Natasha Lunn 은 Swift가 이제 이야기를 되찾고 있다고 주장합니다. Lunn은 "그녀가 이 순간에 너무나 자신있게 발을 딛고 이별 앨범을 쓰는 것이 일부 비평으로 인해 그녀의 작곡 기술이 훼손될 것을 두려워하지 않는 것에는 나에게 강력한 무언가가 있습니다"라고 Lunn은 말합니다. "현재로서는 그녀가 증명할 것이 아무것도 없습니다."
Lunn의 관점에서 우리는 로맨스의 복잡성을 분석하는 데 필요한 재능을 높이 평가해야 합니다. "그녀는 비탄에 대한 개인적인 경험을 생생하고 아름답게 가공된 방식으로 세상과 공유하고, 우리가 이전에 부끄러웠을 수도 있는 것들을 느낄 수 있도록 모든 사람에게 허락하는 재주가 있습니다."
지금까지의 리뷰는 긍정적이었습니다. 미디어 전반에 걸쳐 평점을 집계하는 Metacritic 사이트는 The Tortured Poets Department에 평균 100점 만점에 84점을 주는데, 이는 "보편적 찬사"로 판단됩니다. 한 가지 구체적인 비판은 자료의 일관성에 관한 것이며, 특히 15개의 추가 트랙이 포함된 확장된 "Anthology" 에디션에서 노래의 품질이 고르지 않다는 느낌이 있습니다.
Lindsay Zoladz는 The New에 대한 일반적으로 긍정적인 리뷰에서 "열광적인 Tortured Poets Department는 그녀의 전문 분야로의 완전한 복귀입니다. 자서전적이며 때로는 심술궂은 가슴 아픈 이야기, 그녀의 팬들이 해독하고 싶어할 자세하고 참조적인 가사로 가득 차 있습니다"라고 썼습니다 . 요크 타임즈. 그러나 그녀는 "훌륭한 시인은 압축하는 방법, 또는 적어도 편집하는 방법을 알고 있습니다. The Tortured Poets Department의 가장 예리한 순간은 과잉이 없으면 훨씬 더 꿰뚫을 것입니다. 그러나 대신 혼란스러운 것은 남아 있지만 Swift는 불 꺼진 경기."
일부 평론가들은 앨범 제작에 실험이 부족하다는 점에 대해 실망감을 표명했으며, The Guardian의 Laura Snapes는 "열상되는 가사를 구조적으로 가두는 멍든 후퇴"를 능가한다고 결론 지었습니다.
Swift는 수많은 단서를 통해 자신의 노래 뒤에 숨은 영감에 대한 추측을 적극적으로 장려했습니다
Swift는 1960년대 스위스계 미국인 정신과 의사 Elisabeth Kübler-Ross가 처음 소개한 이론인 "슬픔의 5단계"를 중심으로 앨범의 서정적 내용을 형성한 것으로 생각됩니다. 앨범 발매를 앞두고 Swift는 자신의 백 카탈로그에서 분노, 부정, 협상, 우울증, 수용이라는 서로 다른 단계를 나타내는 5개의 재생 목록을 편집했습니다. 그리고 Fortnight의 혼란스러운 거부부터 The Smallest Man Who Ever Lived의 분노와 loml의 조용한 슬픔에 이르기까지 최신 노래에서 이러한 반복되는 주제를 쉽게들을 수 있습니다.
특히 Fresh Out the Slammer와 같은 많은 가사에는 밀실 공포증과 감금의 이미지가 겹쳐져 있습니다. 그러나 Swift는 유머로 그녀의 상심을 고조시킵니다. My Boy Only Breaks His Favorite Toys는 분명히 그녀의 가장 재치 있는 노래 중 하나이며, 특징적인 자기 인식입니다. 그녀가 노래할 때 "고문받는 시인들"에 대한 그녀의 고개가 아이러니하게 물들어 있다는 것을 부정하기 어려운 것 같습니다. "나는 당신 앞에서 웃으며 말했습니다/ 당신은 딜런 토마스가 아니고, 나는 패티 스미스가 아닙니다/ 이것은 첼시 호텔, 우리는 현대판 바보들이다."
그러나 Guilty as Sin?의 성경적 이미지에서 진지하게 읽어볼 가치가 있는 문학적 암시도 많이 있습니다. 같은 이름의 트랙에 있는 카산드라의 전설에. 그리고 그녀는 런던 소롱(So Long)에서 시시포스의 끝없는 형벌을 언급하고 있을 수도 있습니다 . "우리를 언덕 위로 데려가다가 내 척추가 갈라졌습니다." 그의 곤경은 문제가 있는 관계를 유지하기 위해 끊임없이 노력하고 있다고 느끼는 사람에게 완벽한 비유처럼 보일 것입니다.
눈에 띄는 트랙 중 하나인 The Prophecy가 앨범의 확장 컷에 등장합니다. 영원한 사랑을 위한 이 기도문은 사포(Sappho)의 아프로디테에 대한 송가 (Ode to Aphrodite)와 묘하게 유사합니다 . 이 시는 그녀의 전체가 남아 있는 유일한 시입니다. 두 작품의 세부 사항을 문자 그대로 받아들일 수 있든 없든 두 여성이 경험한 실제 감정을 확실히 표현하고 있습니다. 그녀의 개인적인 삶에 대한 모든 핫 테이크와 타블로이드 칼럼이 시간이 지나면 사라진 지금으로부터 2500년 후 학자들이 스위프트 시의 몇 안 되는 단편을 숙고하고 있다고 상상하는 것은 재미있고 안심이 됩니다. Swift가 선집의 마지막 트랙에서 노래했듯이, "남은 것은 원고뿐입니다."
푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)는 콜롬비아 아마존 강 유역에 위치하고 있습니다.
푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)는 자동차가 금지되고 거리가 코펜하겐만큼 깨끗한 지속 가능한 삶에 대한 고요한 실험의 현장입니다.
콜롬비아의 레티시아 마을에 있는 보트 선착장은 시장 상인, 툭툭, 수상 택시의 중심지였습니다. 나는 말레콘 산책로에 있는 작은 사무실에서 표를 사서 기둥 위에 세워진 목조 가옥들을 지나 아마존 강 옆에 떠 있는 플랫폼으로 향했습니다. 물로 내려가는 적절한 단계가 없었습니다. 대신 나는 미끄러운 은행을 기어 내려와 구명조끼를 나눠주고 있는 분주한 승무원에게 티켓을 보여주었습니다.
"푸에르토 나리뇨요?" 나는 실수로 브라질이나 페루로 가는 배를 탄 것은 아닌지 확인하며 물었다. " 시 ," 그는 고개를 끄덕이며 나를 지붕이 있는 모터 발사장으로 안내했습니다. 나는 고맙게도 뱃머리 근처의 플라스틱 좌석에 앉았고, 세계에서 가장 방대한 강의 처음으로 방해받지 않는 광경을 즐겼습니다.
아마존 강둑에서 75km 떨어진 곳에 위치한 콜롬비아의 레티시아와 푸에르토 나리뇨는 근본적으로 다른 성격을 지닌 정글 자치단체입니다. 전자는 떼지어 다니는 오토바이와 분주한 상인들로 가득한 뜨겁고 열광적인 국경 도시입니다. 후자는 자동차가 금지되고 거리가 코펜하겐 만큼 깨끗한 지속 가능한 삶에 대한 조용한 실험입니다 . 비관적인 기후 예측에 익숙한 세계에서 푸에르토 나리뇨는 전 세계의 많은 대도시에 비해 올바른 길을 가고 있는 지방자치단체에 대한 긍정적인 뉴스 기사를 제공하며, 조치는 대부분 원주민이 주도합니다.
보트는 외부 세계에서 푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)로 가는 유일한 방법입니다. 레티시아에서 한쪽에는 페루, 다른 한쪽에는 콜롬비아가 있는 아마존 강을 따라 2시간 동안 매혹적인 여행을 하게 됩니다. 아마존 강과 로레토야코 강이 합류하는 곳에 있는 마을의 작은 보트 선착장에 들어서자 내가 정글의 특이한 전초 기지 중 하나에 도착했다는 것이 금방 분명해졌습니다.
푸에르토 나리뇨에 가는 유일한 방법은 아마존 강을 따라 2시간 동안 보트를 타는 것입니다.
현지에서는 "콜롬비아의 천연 요람"으로 알려진 푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)는 자연과 상대적인 조화를 이루며 살아가는 공동체의 고무적인 사례입니다. 2012년에는 국내 최초로 상공부로부터 '지속가능한 관광지'로 인증을 받았습니다. 이곳은 기후 변화에 관한 논의를 지배하는 일종의 멸종 위기에 처한 열대 우림으로 둘러싸여 있으며, 내부에서 지구의 "폐" 건강을 조사하고자 하는 호기심 많은 방문객들이 점점 늘어나고 있습니다.
콜롬비아 아마존의 최근 뉴스가 엇갈렸습니다. 2023년 삼림 벌채율이 70% 감소한 것으로 알려져 있지만 , 이 지역은 기록적인 가뭄으로 인해 야생 동물이 멸종되고 예측할 수 없는 수확이 발생했습니다.
그럼에도 불구하고 푸에르토 나리뇨에 대한 나의 첫인상은 고무적이었습니다. 강둑에서 잘 정돈된 격자 모양으로 펼쳐져 있는 매끈한 나무와 관목이 늘어선 깔끔한 테라코타 산책로, 화려한 벽화와 눈길을 끄는 수공예품으로 장식된 매력적인 목조 가옥은 원주민의 존재감을 강하게 반영했습니다. 정착지 주민 6,000명 중 약 80%가 원주민입니다. 티쿠나(Ticuna), 코카마(Cocama), 야구아(Yagua) 종족.
혼잡한 콜롬비아의 다른 도시와 달리 자동차와 오토바이는 금지되어 있습니다. 실제로 이 마을에는 도로가 없으며 등록된 차량은 쓰레기 수거용 트랙터와 긴급 상황에 대비한 구급차 두 대뿐입니다. 거의 모든 거리 모퉁이에 반짝이는 은빛 쓰레기통이 세워져 있었고, 새들의 노래가 울려퍼지면서 그곳은 평화롭고 단정하며 질서 있는 분위기를 풍겼습니다.
이 마을에는 도로가 없으며 쓰레기 수거용 트랙터를 포함해 등록된 차량이 2대뿐이다.
도시 유지 관리에 들어가는 입장세 COP$15,000(£3)를 지불한 후, 저는 탐사 산책을 하면서 지역 사회를 알게 되었습니다. 이곳은 진흙길과 깔끔한 나뭇잎이 있는 전형적인 아마존 마을이 아니었습니다. 다채로운 공예품을 판매하는 잘 손질된 잔디 상점과 현지 야생 동물(거북이, 분홍 돌고래, 앵무새 등)을 묘사한 눈에 띄는 초현실적인 조각상이 있습니다. 강변의 커다란 금속 캐노피 아래에서 5인제 축구라는 떠들썩한 경기가 벌어지고 있었고, 지역 주민들은 손수레와 빗자루를 들고 분주하게 길을 쓸고 있었습니다.
1961년에 설립된 푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)는 수세기 동안 이 지역에 별도의 가족 말로카 (롱하우스) 에서 살아온 원주민들이 대부분의 인구를 끌어 모았습니다 . 모험을 좋아하는 여행자를 유인하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.
"1980년대와 90년대부터 이 도시는 기본적인 서비스를 제공하는 목조 호텔에 머무르는 소규모 관광객 그룹을 유치하기 시작했습니다."라고 해당 지역의 지속 가능한 관광 부문 리더인 Luz Jenny Torres가 말했습니다. "그런 다음 2000년대 초에 우리는 가족 그룹과 대학생 등 관광객의 보다 정기적인 흐름을 보기 시작했습니다. 2004년 당시 Edilberto Suárez Pinto 시장은 도시 지역을 아름답게 만들기 위해 열심히 노력하는 지속 가능성에 대한 비전을 구현하기 시작했습니다. 원주민 공동체의 관광을 강화하고 관광 인프라를 관리합니다."
2007년에 토레스는 지방자치단체가 전국적으로 지속 가능한 관광을 위한 시범 모델 역할을 할 것을 시장에게 제안했습니다. 계획이 세워졌고, 푸에르토 나리뇨는 수년간의 분쟁 이후에도 여전히 활력을 되찾고 있는 나라에서 녹색 풀뿌리 관광의 상징이 되었습니다.
현재 설정에 대해 Torres는 "지속적으로 모니터링되는 5가지 환경 프로그램이 있습니다."라고 설명했습니다. "물, 에너지, 고형 폐기물 및 오염 관리, 동식물의 보호 및 보존과 함께." 주민과 여행자에게 이는 재활용된 빗물로 샤워하고, 쓰레기로 더럽혀지지 않은 거리를 산책하고, 원숭이부터 독수리까지 야생동물을 가까이서 만나는 것을 의미합니다.
Puerto Nariño는 콜롬비아 풀뿌리 녹색 관광의 대표적인 사례가 되었습니다.
이러한 환경 관리는 새로운 것이 아닙니다. 자연 환경에 대한 깊은 이해를 키우면서 이 지역의 원주민들은 콜럼버스 이전 시대부터 지속 가능한 농업을 실천해 왔습니다. 농업은 여전히 주로 차그라스(Chargras) 네트워크 , 즉 건기 동안 잎을 제거하고 농작물을 심은 작은 땅을 통해 토양을 비옥하게 만들기 위해 순환을 통해 조직됩니다.
현지 가족들은 자신의 필요에 맞게 차그라에서 충분한 식량을 재배한 다음 해안가에서 열리는 매일 시장에서 잉여분을 판매합니다. 가판대를 둘러보면서 나는 바나나, 파파야, 망고와 같은 과일과 함께 카사바, 칠리, 양파, 스쿼시, 치커리 등이 잔뜩 쌓여 있는 것을 감상했습니다.
마을에서 식사를 하면 이것이 여러분이 먹을 음식입니다. Puerto Nariño의 "가장 호화로운" 호텔인 Waira Selva 포함한 모든 사람들은 대부분의 재료를 시장에서 구입합니다.
대부분의 요리에 기본 단백질로 사용되는 아마존 물고기도 등장했습니다. 주변 강에는 메기, 피라냐 , 세계 최대의 민물고기 중 하나인 피라루쿠 등 68종이 살고 있습니다.
지역 어부들은 2005년에 설립된 Natutama 라는 재단과 협력하여 야생 동물을 모니터링하는 환경 관리인 역할을 두 배로 하고 있습니다 . 이 재단은 원주민 가이드가 직원으로 근무하는 마을의 강 생활에 대한 해석 센터를 유지하고 있습니다. 나투타마를 통해 어부들은 2023년에 분홍돌고래 1,044마리와 멸종 위기에 처한 해우 134마리를 목격했으며, 2024년에 더 자세한 조사가 계획되어 있습니다. 숫자는 보존에만 중요한 것이 아닙니다. 돌고래 관찰은 지역 경제의 근간인 관광산업의 큰 매력입니다. 2018년 람사르 습지로 지정된 인근 타라포토 호수에서 분홍색 돌고래, 나무늘보, 거북이를 찾아 페케페케(peque-peques) 라고 불리는 작은 나무 모터보트를 타고 출발하는 원주민 가이드와 함께 야생동물 여행을 계획할 수 있습니다 .
마을의 강력한 원주민 존재는 다채로운 벽화와 눈길을 끄는 수공예품으로 표현됩니다.
Natütama 직원은 멸종 위기에 처한 종을 모니터링하는 것 외에도 아이들에게 아마존 생태학을 가르치고 지역 대학과 원주민 공동체에서 환경 워크숍을 조직합니다. 재단의 교육 코디네이터인 마렐비 라우레아노(Marelvi Laureano)는 세대 간 이해를 심는 작업에 대해 "지난 몇 년 동안 우리는 특히 조부모의 중요성에 초점을 맞춰 학교에서 환경 및 문화 교육을 강화해 왔습니다"라고 말했습니다. "그들은 지역사회에 대한 존중과 관심을 불러일으키는 데 도움이 되는 문화적 지식을 제공하는 사람들입니다."
통역 센터는 환경 및 교육 허브 역할을 합니다. Laureano는 방문객에게 일년 중 우기 및 건기에 대해 가르치는 전시회를 언급하며 "한 해의 서로 다른 두 계절을 재현합니다"라고 설명했습니다. "내부에서는 지역 호수와 정글에 대해 배우고, 식물, 물고기, 수생 동물을 식별하는 방법, 자연 규모로 어떻게 구분되는지 배울 수 있습니다."
여행자들은 지방자치단체의 다른 곳에서 원주민 생활에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. "방문객들은 춤을 배우고, 전형적인 원주민 음식을 맛보고, 다양한 동물에 대한 신화와 전설을 듣고, 환경을 보호하는 우리의 노력을 볼 수 있습니다"라고 Laureano는 말했습니다.
Puerto Nariño 보존의 신선한 측면 중 하나는 지역적으로 주도된다는 것입니다. "ATICOYA 조직으로 대표되는 원주민들은 항상 프로세스와 관련된 모든 것에 참여해 왔습니다."라고 Torres는 설명했습니다.
나투타마(Natutama) 방문 후 깨달음을 얻은 나는 가이드 보트 여행을 타고 타라포토 호수(Lake Tarapoto)로 가서 수영을 할 수 있었고(피라냐에도 불구하고!) 푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)의 상징적인 목조 탑에 올라 강과 주변 정글의 탁 트인 전망을 감상하며 하루를 마무리했습니다. .
마을의 전망대는 강과 정글의 멋진 전망을 제공합니다.
타워 기슭에는 다양한 열대 맛의 홈메이드 아이스크림을 판매하는 여러 매장 중 하나가 있습니다. 나는 비타민 C가 풍부한 자줏빛 체리 모양의 과일로 만든 카무카무를 선택 하고 마을을 산책하면서 창의적인 친환경 계획을 더 많이 흡수했습니다. 재활용 플라스틱 병으로 만든 화분; 까다롭게 관리된 정원; 그리고 대부분의 마을 사람들이 음료수 용기를 채우기 위해 오는 정수장.
내가 가장 좋아하는 장소는 5인제 축구장 맞은편에 테라스가 있는 작은 레스토랑이었는데, 그곳에서 선수들의 환호 소리에 맞춰 생선구이를 즐겼다가 소박한 객실 숙소로 돌아갔습니다.
교통 정체가 없는 푸에르토 나리뇨(Puerto Nariño)의 밤 시간은 카타르시스를 불러일으켰습니다. 지역 사회의 풀뿌리 힘에 힘입어 이 마을은 세계 최대의 열대 우림 한가운데 정글의 부드러움과 스칸디나비아 스타일의 질서가 조화롭게 어우러진 곳을 만들어냈습니다. 아마존이 직면하고 있는 까다로운 환경 문제에 대한 궁극적인 치료법은 아닐 수도 있지만 고무적인 시작입니다.
