아낌없이 주는 나무

일부 신규 대졸자들은 많은 근로자가 평생 벌지 못할 급여로 직장생활을 시작하고 있습니다. 하지만 장기적인 관점에서 바람직할까요?

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Davis Nguyen은 대학 졸업반 학생들이 경영 컨설팅 분야에서 경력을 시작하도록 돕는 것을 전문으로 합니다. 역사적으로 보수가 좋은 산업입니다. 대유행 이전에도 일부 대기업은 학부생에게 종종 6자릿수에 육박하는 급여를 제공했습니다.

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그러나 현재 시장에서 Nguyen의 고객은 특히 잘하고 있습니다. 미국 조지아에 기반을 둔 My Consulting Offer의 설립자는 “그들은 돌아와서 '두 가지 좋은 제안이 있습니다'라고 말할 것입니다.”라고 설명합니다. “하나는 120,000달러(91,630파운드)이고 다른 하나는 140,000달러(106,900파운드)입니다. 오늘날의 기후는 졸업생들이 몇 년 전보다 훨씬 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 의미합니다.”

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경영 컨설팅은 졸업생들이 점점 더 많은 사람들이 평생 보지 못할 급여 패킷을 벌면서 강의실에서 직진하는 분야 중 하나입니다. Big Tech에서 엔트리 레벨 소프트웨어 엔지니어는 종종 그러한 임금 으로 시작합니다 . 가장 큰 #은행 회사 에서 신입 #애널리스트 의 급여는 거의 30%나 인상되었습니다. 어떤 경우에는 기본 급여가 $110,000(83,979파운드)입니다. 런던의 가장 큰 로펌에서 일부 새로 자격을 갖춘 변호사는 £107,500 급여($141,115)로 경력을 시작합니다. Nguyen은 "처음부터 $100,000를 버는 20세"가 대유행 이후 점차 표준이 되었다고 말합니다.

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종종 이 젊은 직원들은 동료들이 더 낮은 임금으로 시작하여 수십 자리 수를 벌기 위해 수년 동안 열심히 일해야 했던 회사에 합류합니다. 그러한 조직은 그것이 시장 요구에 대한 반응이라고 주장할 것입니다. 고용 위기는 인재 경쟁이 여전히 치열하다는 것을 의미합니다. 고용주가 기꺼이 오랜 시간 일할 수 있는 최고의 후보자를 원한다면 높은 대가를 지불해야 합니다.

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그러나 시장 요율을 맞추는 것 이상으로 졸업생들에게 막대한 급여 패킷을 제공하는 것이 실제로 더 많은 시간을 장려하거나 직업 윤리를 고취하는 것과 같은 이점을 가져오는가? 아니면 젊은 고소득자와 더 넓은 노동력 모두에게 의도하지 않은 결과를 초래할 수 있습니까?

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'높은 급여는 기대'

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졸업생의 임금은 수년간 꾸준히 상승해 왔습니다 . 미국 비영리 대학 및 고용주 협회(National Association of Colleges and Employers)의 2021년 데이터에 따르면 특정 분야의 일부 신입 직원의 초봉이 급격히 증가했습니다. £55,100) – 단 1년 만에 7% 인상 .

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미국 기업들은 1년차 기술 근로자에게 평균 110,027달러(84,000파운드)의 초봉을 지급하고 있습니다.

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스탠포드 대학의 경제학 교수인 니콜라스 블룸(Nicholas Bloom)은 특히 기술 분야에서 노동력에 대한 수요가 공급을 빠르게 앞지르고 있다고 말합니다. 종종 70시간 이상의 주당 근무 시간이 필요한 직업을 가진 금융 산업 도 최고의 후보자를 고용하기 위해 초봉을 인상했습니다. 따라서 대부분의 경우 졸업생들은 현재 노동 시장 상황에서 단순히 "무뚝뚝한 채용 도구"로 6자릿수 급여를 받고 있다고 에 기반을 둔 인적 자원 관리 협회(SHRM)의 HR 지식 고문인 Rue Dooley는 덧붙입니다.

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Dooley는 “근로자들은 고용주에게 소중한 자산으로 여겨지기를 원합니다. "젊은 직원들은 높은 급여를 요구하기 때문이 아니라 인재 부족을 인식하고 가격을 알고 있기 때문에 높은 급여가 기대된다고 말합니다."

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이는 일부 초급 근로자가 대학 기숙사를 떠나기도 전에 막대한 급여 패킷을 확보할 수 있음을 의미합니다. Bloom은 “18개월마다 회사 규모가 두 배로 증가하는 것을 정기적으로 보고 있으므로 대학원생의 급여는 시장을 밀접하게 따르고 있습니다.”라고 Bloom은 덧붙입니다.

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기술 분야에서 소규모 신생 기업은 이제 신입 직원에게 보다 확고한 기업에 걸맞게 더 높은 급여를 지급해야 합니다. 뉴욕에 본사를 둔 채용 마켓플레이스 Hired의 CEO인 Josh Brenner는 미국 고용주들이 1년차 기술 근로자에게 평균 $110,027(84,000파운드)의 초봉을 지급하고 있다고 말했습니다.

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Nguyen의 학부 #고객 은 종종 자신의 첫 번째 #경영 #컨설팅 역할의 급여보다 적은 급여로 일자리를 얻습니다. 그는 그것이 좋은 일이라고 믿습니다. "오늘날의 6자릿수 초봉은 수십 년 전으로 거슬러 올라가는 상승 추세입니다."라고 그는 말합니다. "높은 급여는 다른 방법으로는 기회가 없었을 사람들에게 기회를 열어주고 낮은 급여로 시작한 사람들에게서 돈을 빼앗지 않습니다."

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법률, 컨설팅, 금융 및 컴퓨터 과학을 포함한 분야에서 졸업생들은 많은 사람들이 평생 벌지 못할 급여 패킷을 가로채고 있습니다.

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황금 수갑 – 그리고 다른 문제들

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그러나 6자릿수 급여 인상에는 많은 장점이 있지만 이러한 높은 보상 패킷은 교활한 결과를 초래할 수 있습니다.

경우에 따라 이러한 근로자는 자신이 싫어하는 직업에 갇힌 자신을 발견할 수 있습니다. 특히 근로자가 종종 ' #황금 #수갑 '이라고 하는 현상인 큰 보수를 받는 방식으로 생활 방식을 구축한 경우에는 더욱 그렇습니다.

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Nguyen은 그러한 임금이 젊은 직원들의 급여에 대한 인식을 왜곡하여 보다 의미 있는 경력 경로를 추구하는 데 방해가 될 수 있다고 말합니다. “누군가는 결국 비영리 단체에서 가르치거나 일하기를 원할 수 있습니다. 이전에는 급여가 50,000달러 정도 떨어졌습니다. 지금은 $100,000에 가깝습니다. 누군가가 경력을 바꾸는 것을 막을 수 있는 충분한 금액입니다.”

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막대한 #급여 는 젊은 직원들에게도 심리적 부담을 줄 수 있습니다. Nguyen은 그의 학부생 중 일부는 많은 돈을 지불하는 직업에서 직장 생활을 시작하는 데 위협을 느낄 수 있다고 말합니다. “저소득 배경에서 자라서 '내가 무엇을 해서 부모님이 번 것보다 더 많이 벌었지?'라고 생각하는 사람들이 있습니다. 가면 #증후군 을 일으킬 수 있습니다.”

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같은 조직의 다른 사람들도 처음 입사한 직원이 스스럼없이 수십 자릿수 급여를 받으면 부정적인 영향을 느낄 수 있습니다. 예를 들어, 경험 많은 동료는 신입사원급 보상 패킷에 짜증을 낼 수 있습니다. 특히 회사에서 몇 년 동안 재직했음에도 불구하고 최근 졸업생보다 집에 가져가는 돈이 적다면 더욱 그렇습니다. Dooley는 "임금 격차 문제가 발생할 수 있습니다."라고 말합니다.

또한 회사 자체가 반드시 지불한 만큼 얻지 못할 수도 있습니다. 높은 급여가 정기적으로 무급 초과 근무를 하려는 후보자의 의지를 효과적으로 '구매'할 수 있지만 반드시 더 나은 직업 윤리를 보장하지는 않습니다.

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높은 임금은 누군가가 일자리를 얻을 때 기분이 좋을 수 있지만 일단 시작하면 일반적으로 훨씬 더 많은 것을 원합니다. 좋은 급여의 효과는 심리적으로 '소비'될 것입니다 – Tomas Chamorro

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유니버시티 칼리지 런던(University College London)의 비즈니스 심리학 교수인 토마스 차모로(Tomas Chamorro)는 "위험은 고용주가 어떤 경우 직원들이 높은 보상 때문에 동기 부여가 매우 높을 것이라고 가정하지만 실제로는 그것을 당연하게 여긴다는 것입니다."라고 말합니다. "누군가가 직업을 갖게 되면 높은 임금은 기분이 좋을 수 있지만 일단 시작하면 일반적으로 훨씬 더 많은 것을 원합니다. 좋은 급여의 효과는 심리적으로 '소모'될 것입니다."

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'할 수 있을 때 잡을 수 있는 #직업 '

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노동 시장이 있는 그대로라면, 특정 #고임금 #산업 에서는 6자릿수 #초봉 이 계속해서 표준이 될 것입니다. 그러나 덜 #엘리트 부문의 초급 #근로자 들에게 #낙수 효과가 많이 있을 것 같지는 않습니다.

전반적으로 임금을 인상하는 대신, #특권층 직원의 6자리 수 급여는 임금 불평등을 더 심화시킬 수 있습니다. Bloom은 "우리가 보고 있는 것은 분명히 불평등이 증가하고 있고 그 격차는 계속 커지고 있습니다."라고 말했습니다. " #컴퓨터 #공학 #학위 가 있으면 25세에 $250,000를 벌 수 있는 반면, 16세에 학교를 그만두면 $25,000를 벌 수 있습니다. 이는 10배의 차이입니다."

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#노동시장 이 수요와 공급 측면에서 반등하더라도 격차는 계속 커질 가능성이 높다. Bloom은 임금이 자주 오르기는 하지만 거의 떨어지지 않는다고 설명합니다. 예를 들어 Nguyen은 경영 컨설팅의 급여가 오랫동안 불황의 혹독함을 견뎌 왔다고 말합니다. "우리는 임금이 많은 경제 주기를 견디는 것을 보아왔습니다. 기업은 이에 대한 계획을 세우고 급여를 재구성하지만, 그들은 6자릿수 급여를 없애지 않을 것입니다."

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따라서 시장의 썰물과 썰물에 대한 그들의 저항을 감안할 때, 6자리 수의 졸업생 임금은 점점 더 뿌리내릴 가능성이 있을 뿐만 아니라 더 많이 오를 수도 있습니다. 그리고 노동 시장 정상화로 인해 일자리가 부족해지면 이러한 급여 패킷은 대부분의 사람들이 점점 더 손이 닿지 않는 곳이 될 것입니다.

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Bloom은 "6자릿수 초봉이 유지되고 있으며 성장이 식으면 급여를 받기가 훨씬 더 어려워질 것입니다."라고 말했습니다. “할 수 있는 한 – 할 수 있다면 – 소수의 특권층을 위해 잡을 수 있는 직업입니다.”

Odisha의 Belgadia Palace는 수상 경력에 빛나는 부티크 호텔로 변모했을 뿐만 아니라 공주 소유주가 인도 왕족의 역할을 재정의하고 있습니다.

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아겐빌레아로 장식된 성문이 열리고 말끔하게 차려입은 하인이 반갑게 맞아주니 처음 보는 궁궐에 설렘이 가득했습니다. 지나가는 낯선 사람들에게 우리가 운전하는 곳을 즐겁게 알리기 위해 도중에 세 번 차를 세운 택시 기사도 마찬가지였습니다. 차도 끝에서 눈에 들어온 우아한 흰색 #저택 은 소셜 미디어에서 부동산을 #팔로우 할 뿐만 아니라 원래 외관이 버킹엄 궁전을 모방하여 설계되었기 때문에 친숙해 보였습니다.

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벨가 디아 궁전은 동인도 오디샤 주에 있는 개조된 18세기 왕궁입니다. 5세대 동안 Mayurbhanj 왕가의 손님을 수용하고 즐겁게 해 왔지만 최근 공주 소유주에 의해 수상 경력에 빛나는 부티크 호텔 로 탈바꿈했습니다 . 자매들은 침실 11개, 2,100제곱미터의 궁전을 이전의 영광으로 복원하기로 결심했을 뿐만 아니라 오디샤의 문화와 역사를 보존하는 방식으로 복원하고 있습니다.

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Akshita Bhanj Deo(사진)와 그녀의 여동생 Mrinalika는 벨가디아 궁전을 예전의 영광으로 복원하기 위해 노력하고 있습니다.

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Mayurbhanj의 공주인 Akshita Bhanj Deo와 그녀의 여동생 Mrinalika는 기원 697년에 뿌리를 둔 Odisha의 중부 및 북부 지역에서 시작된 왕실인 Bhanj 왕조의 일부입니다. 자매는 48대째로 분단 이후 처음으로 완전 성장한 것이다. 1947년 인도 독립과 개인 지갑(1971년 인도 정부가 왕족에게 지불한 금액)이 폐지된 후 대부분의 왕족에게 웅장한 재산을 유지하는 것은 재정적으로 어려운 일이 되었고 이를 호텔로 전환하는 것은 현명한 사업 움직임이 되었습니다.

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인도 전역에 수많은 왕궁 개조가 있지만 여전히 왕족이 거주하는 궁전에 머물며 가족에게서 직접 지역의 역사를 배울 수 있는 기회는 드뭅니다. 사실 가족의 일상적인 참여가 Belgadia Palace의 성공의 열쇠입니다. Akshita는 정기적으로 숙소 주변을 게스트에게 보여주고 sabai 잔디 짜기와 같은 지역 공예 프로젝트에 깊이 관여하고 있으며, 그들의 아버지인 maharajah는 게스트와 함께 당구를 치면서 현지 보존 프로젝트에 대한 이야기를 들려줍니다.

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Akshita는 진입로에서 나를 만났고 우리는 코끼리가 통과할 수 있을 만큼 충분히 높게 지어진 아치형 입구를 통과했습니다. 그녀는 조상의 재산이 원래 방문하는 외국 고위 인사를 접대하는 데 사용되었으며 궁전은 당구장, 방대한 도서관, 높은 천장과 정교한 샹들리에가 있는 웅장한 "에도" 연회장과 같은 레저 공간으로 가득 차 있다고 말했습니다.

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"에도" 볼룸은 원래 외국 고위 인사를 접대하기 위해 사용되었던 많은 방 중 하나입니다

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인테리어는 볼룸에서 연주되는 #스윙 #재즈 음악부터 공작 #깃털 로 장식된 벽에 이르기까지 종종 지역의 황금기로 여겨지는 시기인 20세기 초의 화려함을 풍겼습니다. 공작의 눈. 각 세대는 건물의 새로운 흰색 날개가 옆으로 퍼지면서 궁전에 추가되었지만 수명을 보장하고 작업을 통해 인도 왕족의 역할을 재정의하는 것은 자매입니다.

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우리는 세계 뉴스에 접근할 수 있는 경제 자유화 이후에 자랐고, 돌아와서 지역 사회를 위해 무언가를 하기로 결정했습니다.

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"제 부모님은 정말 잃어버린 세대라고 생각합니다. 부모님은 개인 지갑이 폐지되는 것을 보았고 [더 이상 정의된 역할이 없었습니다] 반면에 제 누이와 저는 세계 #뉴스 에 접근할 수 있는 경제 자유화 이후에 성장했습니다. 돌아와서 우리 #커뮤니티 를 위해 무언가를 하십시오."라고 Akshita는 말했습니다.

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Akshita와 Mrinalika는 2015년에 건물을 개조하기 시작했습니다. 장식을 정통하고 역사적으로 정확하게 유지하는 데 자매들이 집중했기 때문에 작업이 느렸습니다. 그들은 #앤티크 가구 중 일부를 업사이클링했으며 , 할아버지의 스케치북과 보관된 사진을 연구하여 다른 디자인을 선택했습니다. 그 중 많은 사진이 현재 건물 벽에 전시되어 있습니다.

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이 궁전은 대부분의 국제 관광객의 눈에 띄지 않는 동인도 오디샤 주에 위치하고 있습니다.

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그러나 그들은 또한 벽에 생생한 색상을 도입하고 #영화 상영을 위한 프로젝터 룸, 수영장 및 거대한 야외 체스 세트를 도입하여 현대적인 트위스트를 추가했습니다. 이 접근 방식은 효과가 있는 것 같습니다. 이 조합은 Belgadia Palace에 대한 관심을 끄는 데 도움이 되었으며 Vogue India 도 이곳에서 촬영했습니다. 이 건물은 이제 왕궁과 우아한 홈스테이 사이의 특이한 선을 따라 손님들이 공동 엔터테인먼트 공간에서 어울리고 상영실에서 체스를 두며 영화를 감상합니다.

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효과적인 배관 및 WiFi와 같은 현대적 필수품의 도입과 함께 보존에 대한 강조는 때때로 도전이었습니다. Akshita는 "가장 어려운 부분 중 하나는 기능을 보장하고 집의 역사적 요소를 여전히 유지하는 것"이라고 설명했습니다. "궁궐의 벽이 너무 두꺼워서 배관과 전선을 통과시키기 어려웠고, 사다리는 표준 44피트가 아니기 때문에 특별히 제작해야 했습니다."

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Odisha는 대부분의 국제 관광객들의 눈에 띄지 않지만 자매들은 그것을 바꾸려고 합니다. 그들은 소셜 미디어에서 매우 활동적이며 호텔의 Twitter 및 Instagram 계정을 운영할 뿐만 아니라 그들의 재산과 지역을 홍보하는 수많은 잡지 기사에 출연합니다. 이러한 추구는 분명히 더 많은 사업을 가져오지만, 인구의 23%가 부족 공동체로 구성된 주인 오디샤의 인지도를 높이는 데 도움이 되고 예술가와 공연자를 위한 플랫폼을 제공함으로써 지역의 문화 유산을 보호하는 두 번째 이점이 있습니다.

복원된 건물은 왕궁과 우아한 홈스테이 사이의 특이한 선을 걷고 있습니다

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"예술과 문화 측면에서 합당한 공로를 인정받지 못하는 이 부분이 우리가 하고 싶었던 것입니다. 사람들이 왕족에 관심이 있다면 그것은 좋은 일이지만 우리가 그 관심을 커뮤니티의 노력과 커뮤니티의 리더가 [Belgadia Palace에서] 우리의 희망이자 목표입니다."라고 Akshita는 설명했습니다.

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숙박객의 수입 중 일정 비율은 #예술 , #스포츠 , 교육 및 위생 프로그램을 통해 지역 사회를 지원하는 자매들이 설립한 자선 기금인 Mayurbhanj 재단에 전달됩니다. 숙소에는 #아티스트 레지던시도 있어 투숙객이 현지 예술가의 작품을 구입할 수 있으며 정기적인 라이브 뮤지컬 공연도 있습니다.

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어느 날 저녁 궁전 잔디밭에서 우리는 #사원 에서 유래한 오디샤의 고전 무용 형식인 오디스를 관람했습니다. 스포트라이트를 할인했다면 우리는 100년 전의 #공연 을 쉽게 볼 수 있었을 것입니다. 14세의 현지 댄서가 극적인 안구 움직임과 시간에 맞춰 발놀림을 결합하여 신과 여신의 이야기를 들려줍니다.

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몇 백년 더 버틸 수 있는 유일한 방법은 사람들이 '이 부동산은 나와 관련이 있다'고 생각하는 것입니다.

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"우리는 지역 사회의 지원이 없다면 집과 유산이 지속되지 않을 것이며 관광이 직업과 생계에 승수 효과가 있다는 것을 알고 있습니다. 앞으로 몇 백 년 동안 지속되는 유일한 방법은 사람들이 ' 이 속성은 나와 관련이 있습니다."라고 Akshita는 말했습니다.

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이 궁전은 오디샤의 고전 무용 형식인 오디스를 포함한 정기적인 라이브 뮤지컬 공연을 개최합니다.

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그들의 여성 기업가 정신과 박애주의적 성격은 분명히 가족 내에서 실행되는 것입니다. Odisha는 전략적 위치로 인해 역사적으로 왕실의 남성 구성원을 바쁘게 유지하여 수많은 침략에 직면했습니다. 그것은 Mayurbhanj 지역을 돌보는 더 광범위한 작업이 교육과 건강을 증진하는 #병원 , 학교 및 건물을 짓는 데 집중하는 여성 가족 구성원에게 맡겨졌다는 것을 의미했습니다.

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현재 Mayurbhanj 왕족의 2세대는 #궁전 의 2층에 살고 있으며 한쪽 동에는 Akshita와 그녀의 여동생이 있고 다른 동에는 그들의 부모가 있습니다. 이전에 돌아가신 할머니의 개인 방이었던 공유 생활 공간에서 나는 디자인 선택에서 이러한 여성적 영향을 볼 수 있었습니다. 청록색 벽은 분홍색 벨벳 의자와 대조를 이루고, 타일 바닥 위에 놓인 거대한 패턴 러그와 크리스탈 그릇은 꽃으로 가득 차 있었습니다. Akshita가 설명했듯이 "인쇄물에 인쇄"합니다.

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인도에서는 다른 #왕족 과 #결혼 하는 것이 일반적이었고 Akshita의 할머니는 네팔의 공주였습니다. Akshita는 농담했습니다. "이 방에는 남자 사진이 없습니다. 할머니와 자매의 #초상화 만 있습니다."

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이전에 Akshita의 할머니의 개인 공간이었던 위층 거실은 색상과 질감의 폭동입니다.

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그러나 그녀의 할머니의 개가 수상한 상을 위한 캐비닛 전체가 있었습니다. #부티크 #호텔 의 모든 사치품과 혼합된 개인 공예품의 융합은 Belgadia Palace를 다른 인도 왕실 소유지와 구별되게 만드는 것입니다. 또한 2020년 사망할 때까지 그 건물에 살았던 Akshita의 할머니도 당혹스러워했습니다.

Akshita는 "그녀가 세상을 떠날 때까지 #쌍안경 을 들고 앉아 호텔에 온 사람들[손님]이 누구인지 묻곤 했습니다."라고 Akshita는 말했습니다.

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그것으로 공주는 몇 가지 전화를 받기 위해 떠났고 그녀의 그레이트 데인이 견인되었습니다. 그녀는 나에게 작별 선물을 남겼습니다. 오디샤 여성들이 #공예품 으로 수입을 얻을 수 있도록 하는 브랜드인 Hasa Atalier 가 현지에서 만든 수제 사바이 잔디 바구니였습니다. 나는 그녀의 최근 사진 촬영 중 하나에서 온라인에서 비슷한 것을 발견했는데, 그녀는 매우 #브랜드 에 대해 궁전 내부를 배경으로 그것을 들고 있는 사진을 찍었습니다.

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항상 그녀의 마음의 최전선에 있는 지역 사회 장인들과 함께 항상 화려하고 Akshita는 진정한 현대 공주인 것 같습니다.

지난해 말 별세한 패션계의 대모 비비언 웨스트우드는 영국을 대표하는 하위문화인 펑크 패션을 주류로 이끌었다. 그가 연구한 역사주의, 트위드, 타탄체크, 클래식 테일러링 등은 영국 패션산업 발전에 한몫했다는 평가를 받는다. 그는 사회적 인습을 재생산하는 보수 주류 사회의 통념을 비판하고, 미래 대안을 제시하는 창구로서 패션의 잠재력을 연구했다. 환경과 인권의 중요성을 일깨우고자 자신의 브랜드와 컬렉션을 사용하기도 했다.

[비비안웨스트우드]

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비비언 웨스트우드(Vivienne Westwood)는 1941년 영국 더비셔의 작은 마을에서 구두 수선공 아버지와 방직공 어머니의 장녀로 태어났다. 1954년 해로 아트 스쿨에서 잠시 패션과 은세공을 공부했다. 그때부터 그는 교복을 펜슬스커트로 개조하거나 한창 유행하던 크리스티앙 디오르의 뉴 룩 스타일을 롱드레스로 만들어 입는 등 남다른 감각을 발휘했다. 그러나 경제적 이유로 사범학교에 진학한 그는 초등학생들을 가르치며 노점에서 보석을 만들어 파는 일을 병행했다. 1962년 댄스 홀 매니저이던 데릭 웨스트우드와 결혼하면서 웨스트우드라는 지금의 성을 갖게 된다. 1965년 데릭과 이혼한 후 18세인 맬컴 맥라렌(Malcolm McLaren)과 만나며 인생의 전환점을 맞는다. 예술학교에 다니던 맥라렌은 기성세대의 문화에 저항하며 성과 마약, 로큰롤을 탐닉하고 아방가르드 미학에 심취한 당대의 전형적 반항아이자 패션을 사랑하는 ‘댄디(dandy·멋쟁이 남성)’였다.

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비비언 웨스트우드의 남자친구였던 맬컴 맥 라렌.

반항의 패션 ‘펑크’를 창조하다

1960년대 영국은 대중매체가 급속도로 발달하고 청년문화가 발전함에 따라 영 패션이 부흥했다. 기성세대의 권위에 반기를 드는 학생운동이 활발히 일어난 시기이기도 하다. 저항운동은 저항문화로 승화했고, 비비언 웨스트우드는 영국 하위문화의 대표 격인 펑크 패션을 창조했다. 비비언 웨스트우드가 1960년대 말부터 1970년대까지 디자인한 작품은 한마디로 ‘반항 패션’이다. 그는 1971년 런던 킹스로드 430번지에 첫 번째 매장 ‘렛 잇 록’을 오픈하고, 로큰롤과 빈티지 의상, 1950년대 유행한 ‘테디 보이 스타일(Teddy Boy Style)’ 의상을 판매했다. 테디는 영국 에드워드 7세(1841~1910)의 애칭으로 테디 보이 스타일은 1950년대 초 런던에 등장한 에드워디안 룩을 과장한, 젊은이들의 풍속 패션이다.

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비비언 웨스트우드는 1972년 가죽 바이커 재킷 #슬로건 에서 딴 ‘살기엔 너무 타락했고, 죽기엔 너무 이르다(Too Fast to Live, Too Young to Die)’로 매장 이름을 바꾸고 가죽 바이커 재킷 등을 판매했다. 이 슬로건은 영화배우 제임스 딘에게서 영감을 받아 지은 이름이라고 한다. 이 문구는 디자이너들이 티셔츠에 문양으로 새기거나 유명 스타의 타투로도 종종 사용되는 등 청춘의 방황을 나타내는 상징적 문구가 됐다. #아이돌 그룹 #빅뱅 #지드래곤 의 #타투 문구로도 유명하다. 1974년에는 상호를 ‘섹스’로 변경하고 섹스와 포르노그래피를 연상시키는 고무와 가죽 소재의 의상을 판매한다. 맥라렌은 간판 위에 직접 자신의 철학인 “가식은 옷을 입지만 진실은 발가벗기를 좋아한다”라는 문구를 넣었다. 나치 문양과 파괴와 같은 파격적 단어를 티셔츠에 사용하기도 했다. 1976년에는 상호를 ‘난동꾼들’로 바꾸고 첫 번째 펑크 의류 매장을 오픈한다. 매장에서는 가죽 끈과 지퍼 등을 사용해 성적 페티시즘을 자극하는 본디지 슈트를 판매했다. 펑크스타일은 1976년 여름, 런던에서 출연했다고 패션사에 기록돼 있다.

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뉴 로맨틱 스타일과 新낭만주의

1970년대에는 세계적으로 경기가 침체하고, 절약 정신을 바탕으로 합리적 소비를 추구하는 성향이 강해진다. 서구 사회는 여러 가치가 공존하기 시작하며 다원주의 사회로 변모한다. 1980년에는 포스트모더니즘과 낭만주의가 영향력을 발휘한다. 이러한 흐름에 따라 패션계는 역사적 전통을 가진 브랜드와 #오트쿠튀르, #아방가르드 한 테일러 링이 주목받는다.

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1981-1982 가을겨울 시즌(F/W) 비비안웨스트우드(한국 공식 브랜드 표기명)의 ‘해적’ 컬렉션은 뉴 로맨틱 스타일과 신낭만주의 운동으로 조명을 받았다. 1982 봄여름시즌(S/S) ‘새비지’ 컬렉션에서는 페루 원주민 여성에게서 영감을 받은 부푼 페티코트 스커트에 브라운 새틴 브라를 티셔츠에 위에 덧입힌 파격적인 스타일링을 선보였다. 이는 속옷을 겉옷 형태로 재탄생시킨 첫 번째 사례라는 점에 의의가 있다.

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지난해 말 별세한 비비언 웨스트우드. [Gettyimage]

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1983년 비비언 웨스트우드는 파리 오트쿠튀르 컬렉션에 참가했는데, 영국 디자이너가 파리 오트쿠튀르 컬렉션에 참가한 것은 미니스커트를 창조한 영국 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant) 이후 두 번째였다. 이후 비비언 웨스트우드는 1983 F/W 컬렉션을 마지막으로 맥라렌과 결별했다. 1984년 비즈니스 파트너 카를로 다마리오를 만나 이탈리아로 기반을 옮긴다. 1984년을 전후해 그녀의 컬렉션에는 영화 ‘블레이드 러너’, 뉴욕의 그라피티 예술가 키스 해링의 작품, 힙합 스타일, 도쿄 밤거리의 네온사인 등 동시대의 문화적 요소가 다양하게 반영됐다.

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영국 전통과 체크의 재발견

비비언 웨스트우드의 개성을 뚜렷이 각인시킨 새로운 창조적 전환점은 1984년 10월 파리에서 발표한 1985 S/S ‘미니 크리니’ 컬렉션이다. 이 컬렉션에서 비비언 웨스트우드는 발레 공연 ‘페트루시카(Petrushka)’에서 영감을 받아 빅토리아 시대의 상징인 크리놀린을 축소한 미니 크리니를 소개해 센세이션을 일으켰다. 이후 런던으로 다시 돌아와 발표한 첫 컬렉션 1987-1988 F/W ‘해리스 트위드’에서 그는 영국 문화에 대한 새로운 관심을 #영국 #왕실 을 상징하는 요소인 여왕의 관과 대관식 케이프 등으로 표현한다. 여왕이 어린 시절에 착용한 붉은 트위드 재킷을 미니 크리니와 결합하고 귀여운 분위기를 자아내는 프린세스 재킷을 보여줬다. 1980년대 중반 이후 비비언 웨스트우드는 옛 문화의 전통을 이어나가며 타탄, 해리스 트위드 등의 영국산 모직물을 즐겨 사용한다. 1989-1990 F/W ‘키테라섬으로의 순례’ 컬렉션에서는 완벽하게 테일러링된 영국의 새빌로 스타일을 선보였다.

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웨스트우드는 여성 #하이패션 의 중심지로서 막강한 권력을 가진 프랑스와 영국의 패션 문화를 비교 연구함으로써 새로운 영국 패션의 가능성을 도모하고자 했다. 여기에 1990년대 절충주의 스타일을 취함으로써 영국 정체성에 프랑스식 재해석을 가미한 의상을 상당수 선보인다. 이질적인 문화가 다양한 방식으로 공존하면 서로 절충돼 새로운 스타일을 창조하기도 하고, 경계를 해체하거나 모방하면서 독창적 문화를 이뤄내기도 한다. 웨스트우드는 자신이 연구한 요소들을 통합해 전통·문화·존엄에 대한 존경과 패러디, 성적 해방에 대한 사랑 사이의 모순을 작품에 반영했다.

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나오미 킴벨 넘어뜨린 킬힐 ‘플랫폼 슈즈’

1989년부터 오스트리아 빈에 있는 응용예술대학에서 교수로 재직하던 비비언 웨스트우드는 1991년 25세 연하의 제자 안드레아스 크론탈러와 결혼한다. 부모조차 매스컴을 통해 알았을 만큼 극비리에 결혼식을 올리고 얼마 지나지 않은 1992년 컬렉션 준비로 바쁜 신혼부부의 모습이 포착됐다. 이 시기 비비언 웨스트우드가 만든 의상의 가장 큰 특징은 역사주의다. 1993-1994 F/W ‘앵글로매니아’ 컬렉션에서는 영국 테일러링의 전통과 모직물의 잠재력을 높이 평가해 이를 현대화하는 작업에도 적극 참여했다. 1993년에는 60년 전통의 타탄체크 스카프와 니트웨어 전문 기업 록캐런사와 협업을 진행했다. 자신의 새 남편을 위한 ‘맥안드레아스(McAndreas)’라는 고유 타탄체크를 개발해 ‘앵글로매니아’ 컬렉션에서 선보이기도 했다. 이 타탄체크는 다른 종류의 타탄체크를 믹스해 디자인한 것으로 전통적인 체크 패턴과 달리 풍부한 색감과 깊이가 있는 것이 특징이다.

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2010년 3월 이탈리아 밀라노 한 호텔에서 열린 비비안웨스트우드 자선 행사에서 부두아 향수가 전시됐다. 

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1993년 비비언 웨스트우드는 브랜드를 고급 맞춤복과 고급 기성복 사이의 중간 개념인 데미 쿠튀르의 퍼스트 라인인 ‘골드 라벨’과 기성복 라인인 ‘ #레드 #라벨 ’로 구분했다. 1998년에는 남녀 캐주얼 라인인 ‘앵글로매니아’와 향수 브랜드 ‘부두아’를 론칭했다. 앵글로매니아는 영국 숭배자라는 뜻이다. 안방, 내실을 뜻하는 ‘부두아’는 여성을 위한 특별한 공간이자 자신의 단점이나 잠재력을 발견할 수 있는 친밀한 공간이라는 의미를 담고 있다.

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톱 모델 나오미캠벨을 넘어지게 만든 플랫폼슈즈.

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굽 높이가 높은 플랫폼 슈즈는 비비안웨스트우드의 대표 아이템이다. 플랫폼 슈즈는 굽뿐만 아니라 밑창 전체를 높게 하고 굽을 신등 부분과 같은 가죽으로 재단한 구두다. 1993-1994 F/W ‘앵글로매니아’ 컬렉션에서 30cm 높이의 #플랫폼 #슈즈 를 신은 모델 #나오미 #캠벨 이 #런웨이 에서 넘어진 사건으로도 유명하다. 이후로도 식을 줄 모르는 비비언 웨스트우드의 킬힐 사랑은 런웨이를 걷는 모델들을 떨게 하고 있다.

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2016년 비비언 웨스트우드의 세 번째 남편이자 #디자이너 인 안드레아스 크론탈러가 ‘안드레아스 크론탈러 포 비비안웨스트우드’ 컬렉션을 맡는다. 2017 F/W 컬렉션에서는 비비안웨스트우드의 ‘런던 #펑크 의 #여왕 ’ #타이틀 을 이어받은 펑크스타일 콘셉트의 ‘PUNK’ 레터링을 강조한 의상이나 거대하게 부풀린 오버 사이즈 #재킷 과 #스커트 를 착용한 #모델 들이 독특한 컬러의 눈 화장과 헤드피스로 시선을 끌며 런웨이에 등장했다.

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‘오브(ORB)’ 넘어 환경과 인권까지

비비언 웨스트우드는 영국 패션에 끼친 공로를 인정받아 영국패션협회로부터 1990년, 1991년 ‘올해의 영국 디자이너’로 선정됐다. 2006년 ‘레드 카펫 디자이너상’을 수상, 1992년 영국 여왕으로부터 대영제국 훈장(OBE)에 이어 2006년 DBE 작위(2등급의 작위급 훈장)의 훈장을 수여받았다. 2007년 ‘공로상’을 수상했다. 원래 오브(ORB)는 구 형태에 십자가를 올려놓은 것으로 왕가의 보물, 보주를 의미한다. 오브는 강력하고 신성한 왕권의 상징으로 영국 #엘리자베스 여왕이 비비언 웨스트우드에게 작위를 수여하면서 오브 마크 사용을 허가했다. 브랜드 비비안웨스트우드 마크인 ‘오브’는 미래 지향적인 행성과 오브가 합쳐져 만들어진 것으로 전통과 미래의 조화라는 철학이 담겨져 있다.

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비비언 웨스트우드는 #브렉시트 , #기후변화 , 인권 등 국제 문제에 대해 목소리를 내는 것을 주저 하지 않는 디자이너로도 명성이 자자하다. 2006 S/S 컬렉션에서는 ‘나는 #테러리스트 가 아니다(I am not a terrorist)’라는 슬로건의 프린트와 ‘선동에 대한 적극적 반항(Active Resistance To Propaganda)’이라는 뜻의 AR을 그라피티로 프린트했다. 2010 S/S 컬렉션에서는 기후변화에 따른 환경문제를 에코 슬로건으로 시사했다. 2013 S/S 레드 라벨 컬렉션에서는 기후변화 혁명 캠페인의 일환으로 영국을 대표하는 코스메틱 브랜드 러시(Lush)와 컬래버레이션을 통해 100% 오가닉 코튼으로 제작한 ‘클라이밋 레볼루션 #기프트 랩’을 선보이고, 판매 금액을 전액 기후변화 혁명 캠페인 활동에 기부한다.

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2014년 S/S 남성복 컬렉션의 비비안웨스트우드 쇼. 이라크-아프간 전쟁 시 관련 기밀문서를 유출한 미군 브래들리 매닝의 사진이 상의에 프린트돼 눈길을 끈다.

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2014 S/S 남성복 컬렉션에서는 2010년 위키리크스에 이라크-아프간 전쟁범죄 기록 39만여 건의 기밀 자료를 넘긴 혐의로 체포된 미군 브래들리 매닝의 사진을 프린트하거나 장식했다. 2015년에는 국제환경보호단체 그린피스에서 주관하는 ‘북극 살리기 #캠페인 ’에 동참했을 뿐만 아니라 캠페인의 티셔츠를 디자인했다. 북극 살리기 캠페인에는 영화배우, #패션모델, 화가, 영화감독, 디자이너, 팝 아티스트, 록 #스타 등 세계적인 유명 인사 60명이 동참했다. 2015년 비비언 웨스트우드는 영국 정부의 셰일 가스 개발 허가에 항의하기 위해 UN이라고 쓰인 화이트 탱크를 몰고 영국 총리 데이비드 캐머런 자택으로 향했고, 가스 개발이 기후 변화를 심화할 거라고, 지지자들과 함께 퍼포먼스로 주장했다. 2018 S/S 안드레아스 크론탈러 포 비비안웨스트우드 컬렉션의 광고는 유니섹스 콘셉트와 디자이너가 강조하는 인권 평등에 어울리는 성소수자들을 메인 모델로 구성해 개성 강한 캠페인을 완성했다는 평가를 받는다.

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2018년 진행된 비비안웨스트우드와 영국을 대표하는 #헤리티지 #브랜드 #버버리 의 #컬래버레이션 은 #캡슐 #컬렉션 으로 출시됐고, 버버리 특유의 #체크 #패턴 으로 표현된 비비안웨스트우드의 디자인이 눈길을 끌었다. 특히 버버리의 크리에이티브 디렉터 리카르도 티시, 비비안웨스트우드의 공동 디자이너인 비비언 웨스트우드와 남편 안드레아스 크론탈러가 함께 제작한 한정판 룩이 화제를 모았다. 이들은 삼림 벌채와 기후변화를 막기 위해 열대우림 지역사회와 함께 일하는 영국의 비영리단체 쿨어스(Cool Earth)를 지원하고 홍보하기 위한 공동 작업임을 밝혔다. 비비언 웨스트우드는 손으로 직접 쓴 메시지와 초대형 티셔츠를 자선단체에 헌정했다.

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2018년 12월 비비언 웨스트우드는 20년 동안 지속적으로 환경과 인권 문제를 해결하려고 노력한 공로를 인정받아 패션 어워드에서 스와로브스키가 주는 긍정적 변화상을 수상했다. 긍정적 변화상은 사회와 환경에 긍정적 영향을 미친 사람을 기리는 상이다. 2019 F/W 컬렉션에서는 인권과 환경을 위해 싸우는 인물들이 모델로 참여해 지구인 70억 명이 기후변화로 위험에 처해 있다는 사실을 모르고 있다는 점과 아울러 잘못된 민주주의와 브렉시트에 대한 항거 메시지를 알렸다. 국제환경보호단체 그린피스 홍보대사이기도 한 그는 윤리적 패션 이니셔티브(Initiative)를 통해 가방을 생산함으로써 유엔 국제무역센터를 후원한다. 환경보호 비영리단체 쿨 어스를 도우며 열대우림을 구하고 기후변화를 막는 데도 열성을 다한다.

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#비비언 #웨스트우드 (가운데)가 2018년 6월 5일 환경의 날에 #다국적 #화학 회사의 #프래킹 반대 시위를 이끌고 있다. 

높은 산맥으로 이루어진 이라크-이란 국경에 185km에 달하는 고속도로 공사는 현대 공학기술이 빚어낸 놀라운 위업입니다.

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"모든 여행은 차 한 잔으로 시작해야 합니다." 이라크 북부 쿠르디스탄 반자치 지역의 수도인 아르빌에 있는 마츠코 찻집에서 라운드를 주문하면서 가이드 오메르 후세인이 말했습니다. "하지만 우리는 그것을 쿠르드식으로 마셔야 합니다." 그는 치아 사이에 끼인 각설탕을 통해 #무과당 액체를 마시는 방법을 가리키며 덧붙였습니다. "여분의 에너지는 앞으로의 장거리 운전에 유용할 것입니다."

#카페인 과 #설탕 으로 활력을 되찾은 우리는 후세인의 차에 올라타 해밀턴 로드를 따라 출발했습니다. 에르빌에서 인상적인 자그로스 산맥을 가로질러 이라크 쿠르디스탄-이란 국경에 있는 하지 오메란 마을까지 185km에 걸쳐 뻗어 있는 이 도로는 서아시아에서 가장 멋진 경로 중 하나일 뿐만 아니라 가장 대담한 공학적 업적 중 하나로 간주됩니다.

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Machko 찻집은 Erbil의 고대 요새 성벽에 지어졌으며 Hamilton Road의 출발점입니다.

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1928년에서 1932년 사이에 지어진 이 건물은 제1차 세계 대전이 끝나고 오스만 제국이 무너진 후 영국이 이라크를 장악했을 때 영국인을 위해 일했던 수석 엔지니어 AM 해밀턴의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 도로는 #페르시아만 과 #카스피해 를 연결하는 영국이 통제하는 무역로를 형성하려는 원대한 계획의 일부였으며, 극한의 날씨, 만연된 역병, 부족 간 분쟁에 직면해 거의 지도에 표시되지 않은 지형을 가로질러 건설되었습니다.

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"많은 쿠르드인들은 여전히 ​​해밀턴과 그의 노동자들이 성취한 것에 대한 영웅으로 생각합니다." 후세인이 백미러에서 아르빌의 고대 성채의 어도비 성벽이 우리 뒤로 서서히 사라지자 말했습니다. "노새를 타면 영원히 걸리던 일이 이제 매끄러운 활주로에서는 여유롭게 이틀 만에 끝납니다. 해밀턴 로드는 그 과정에서 쿠르디스탄의 가장 아름다운 곳으로 여러분을 안내합니다."

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우리는 Banaman 마을 근처에서 27km 떨어진 훨씬 더 층이 높은 건물에 도달할 때까지 도시의 교외를 통과하여 반짝이는 새로운 메가 몰과 모스크를 통과했습니다. 소위 "쿠르드 전사 여왕"인 Khanzad의 이전 거주지인 Khanzad Castle 입니다 . 16세기에 이 지역의 일부를 다스린 사람. Hamilton은 또한 그의 회고록 Road Through Kurdistan 에서 Khanzad Castle 을 회상했습니다. 여기에서 그는 업그레이드 임무를 맡은 요새 근처의 거친 도로를 "끝없는 지그재그… 날카로운 바위의 미완성 표면"으로 묘사했습니다.

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에르빌을 떠나 해밀턴 로드는 도시에서 가장 큰 #오스만 스타일의 잘릴 카야트 #모스크 를 통과합니다.

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후세인은 "해밀턴에게는 비교적 쉬운 일이었다"고 말했다. "훨씬 더 어렵고 위험한 지형이 앞에 놓여 있습니다. 트랙이 전혀 없는 곳, 발을 디딘 사람이 거의 없는 곳입니다."

우리는 해밀턴의 초기 도로 건설 캠프 중 하나인 #샤클라와 (Shaqlawa)까지 북동쪽으로 40km를 계속했습니다. 당시 Shaqlawa는 작은 마을에 불과했습니다. 오늘날 이곳은 25,000명이 거주하고 꿀로 유명한 해밀턴 로드에서 가장 큰 도시 중 하나입니다.

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시장이 바쁜 날, 우리는 관광객과 현지인으로 거리가 활기차다는 것을 알았습니다. 밝은 색의 크라 (바닥 길이 드레스)를 입은 쿠르드족 여성, 전통적인 자마다니 (머리 장식)와 pshten (커머번드) 으로 묶인 헐렁한 바지를 입은 남성. 우리는 안으로 들어갔습니다. 양봉가 Sabah Nasir의 야생화 꿀을 시식하기 위해 소유한 건강 식품점. 그는 꿀의 독특한 꽃, 멘톨, 시트러스, #소나무 향이 나는 이유는 계절 내내 다양한 ​​꽃가루를 먹기 위해 해밀턴 로드를 따라 식민지를 이동하기 때문이라고 말했습니다. 도로는 그에게 다른 이점, 특히 더 많은 고객을 가져왔습니다.

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"쿠르드 디아스포라는 멀리 호주와 미국에서 옵니다. 그들은 한 번에 킬로그램의 꿀을 구입합니다."라고 Nasir는 말했습니다. "서양인들은 자그로스 산맥을 탐험하고 할구르드 산을 오르기 위해 이곳을 통과합니다. 해밀턴의 길은 무역을 개방하고 현대적인 관광을 가져오는 데 도움이 되었습니다. 그것은 우리를 세계에 개방했습니다."

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Nasir는 Shaqlawa의 자연 건강 식품 매장 Dukani Mam Hajy에서 꿀을 판매합니다

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해밀턴은 Shaqlawa에서 북쪽으로 32km 떨어진 곳에서 첫 번째 주요 공학적 장애물을 만났습니다. 사막 평원에서 Spilk 마을까지 솟아 있는 198m 높이의 능선으로, 그는 이곳을 " #강도 와 #살인 으로 악명이 높은 외로운 장소"라고 설명했습니다. "서 있는 사람보다 더 높은 거대한 바위"를 통해 도로를 건설하기 위해 그는 고된 노동을 위해 쿠르드, #아랍 및 #페르시아 노동자로 구성된 절충주의 군대를 모았고 프로젝트 감독자는 아시리아 기독교인, 측량사는 #벵골 #힌두교 , 폭발물 전문가 아르메니아 유대인. 수용해야 할 종교적 신념이 너무 많기 때문에 해밀턴은 타협안으로 아무도 휴일의 성스러운 날을 가져서는 안 된다고 제안했고, 그래서 그들은 섭씨 40도의 기온과 #독사 , #말라리아 발병을 견디며 일주일 내내 수고했습니다.

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후세인은 그들이 공사를 계속한 고리 모양의 헤어핀 벤드를 운전하면서 "그들 주변에서도 계속되는 부족 간의 혈투가 있었습니다."라고 말했습니다. "노동자들은 바위 사이에서 발견한 두개골과 시체를 해밀턴에게 보여주곤 했습니다. 그들이 임무를 완수하게 한 것은 대단한 성과였습니다."

우리는 도로가 4차선에서 2차선으로 좁아진 Spilk의 #능선 에 올랐습니다. 해밀턴은 앞으로 나아갈 길을 "협곡과 #협곡 으로 이루어진 50마일의 미로"라고 설명했지만, 그는 이 특별한 도전의 규모를 즐겼고 2년 동안 머물 갈 갈리 알리 백의 폭포 근처에 캠프를 세웠습니다. 아이벡스와 염소 발자국을 따라 그는 협곡을 통과하는 가능한 가장 짧은 경로를 그리기 시작했고 착암기, 공기 #압축기, 증기 롤러 및 강철 다리 부품을 포함하여 영국에서 전문 장비를 주문하여 보트, 기차 및 트럭으로 수천 마일을 운송했습니다

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Kurdistan의 Rawanduz Canyon은 Hamilton이 직면한 "협곡과 협곡의 50마일 미로"의 일부입니다

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해밀턴과 그의 일꾼 1,000명은 산꼭대기에서 눈표범의 포효 소리가 들릴 때 해가 진 후 허리케인 등불 아래에서 밤낮으로 일했습니다. 몇 달 동안 그들은 이질의 공격과 " #태양 을 어둡게 할 정도로 빽빽한 구름 속을 날아다니는 메뚜기 떼"의 공격을 견디면서 타는 듯한 더위와 매서운 추위 속에서 협곡을 뚫고 뚫고 나아갔습니다. 마침내 그들은 매끄러운 역청 리본과 5개의 새로운 강 다리로 바위 미로를 통과하는 길을 열었습니다.

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우리는 갈리 알리 백(Gali Ali Bag) 폭포 근처에 멈춰 지금은 사용되지 않는 원래 도로의 길이를 감상했습니다. 후세인은 "내 조부모님은 1970년대 우회할 때까지 산이 내려올까 봐 겁에 질려 이곳을 따라 운전했다"고 말했다. "4분의 1마일 동안 한 번에 한 대의 자동차만 지나갈 수 있을 정도로 좁았습니다. 그들은 경적을 울리며 경고를 받았고 모두 막힐 경우를 대비하여 다가오는 차량이 없도록 기도했습니다."

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우리는 #후세인 의 고향인 초만(Choman)에 있는 할구르드 산(Mount Halgurd) 기슭에서 하룻밤을 멈췄습니다. 그곳에서 우리는 많은 사랑을 받는 이라크 국민 요리인 마스구프 (구운 잡어 잉어)를 먹었습니다. 우리는 쿠르드족을 위한 해밀턴의 여정에서 두 가지 주요 부작용을 보았다고 말한 사회학자인 그의 친구 Sadik Dealzi와 흙맛이 나는 진흙 맛이 나는 생선을 나눴습니다. 첫 번째는 문맹률이 높은 지역에 학교가 세워져 남녀 의사, 변호사, 엔지니어 교육이 가능하게 되었다는 점입니다. 둘째, 흩어진 산지 공동체를 연결하여 공동의 정체성과 전통과 신념을 보존하려는 열망을 갖게 했습니다.

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이라크의 국민 요리인 마스구프는 종종 잉어 껍질을 바삭하게 만들기 위해 불 위에서 요리됩니다

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그날 저녁 늦게 후세인의 아내 나스린은 그러한 지역 신앙에 대한 이야기를 나누었습니다. 몇 년 전, 그녀의 할아버지는 눈사태 이후 Halgurd 산에서 실종되어 죽은 것으로 추정되었습니다. "그래서 가족들은 새까만 수평아리를 찾으러 갔어요." 그녀가 말했다. "오랫동안 눈 위를 걷던 비탈길로 데려가더니 갑자기 멈춰서 울었습니다. 단 한 번이었습니다. 같은 지점에서 시체를 파고 찾았습니다. 헬리콥터나 산악 구조가 필요하지 않습니다.

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다음 날 아침, 플랫브레드, 양의 #요거트, 꿀로 구성된 전통적인 아침 식사를 마친 후, 우리는 초만 시장에서 구입한 물건을 가득 싣고 하지 오메란으로 향하는 나이든 히치하이커 아흐메드 #알리 를 데리러 잠시 멈췄습니다. 도로가 올라감에 따라 풍경은 넓고 완만하게 경사진 계곡으로 부드러워졌습니다. 해밀턴에게 이 마지막 구불구불한 구간의 건설은 매우 쉬웠습니다. 국경으로 향하는 느릿느릿한 디젤 트럭과 신선한 고원 목초지로 가는 길을 건너는 살찐 꼬리 양 떼에 의해 정기적으로 멈춰 섰습니다.

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후세인은 "도로가 농부들에게 양고기와 꼬리 지방(산 #쿠르드 족 사이에서 식용유로 인기 있음)을 위한 새로운 시장을 가져왔지만 여러 면에서 그들의 삶은 수세기 전과 마찬가지로 고단합니다."라고 말했습니다. "갈색 곰과 #늑대 는 양을 죽이고 독수리는 어린 양을 훔칩니다."

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Haji Omeran 근처 해밀턴 로드 위 저 멀리 마운트 할구르드 타워

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2시간 후, 우리는 마침내 하지 오메란(개척지 느낌이 나는 초라하고 허술한 종류의 마을)에 차를 세웠습니다. Ali는 도시의 500여 가구 중 많은 수가 아르빌의 상대적인 안락함을 위해 혹독한 겨울을 탈출하기로 선택한 #아르바이트 거주자라고 설명했습니다. "우리 중 극소수만이 영하 20도의 기온과 10피트 높이의 눈보라를 견뎌냅니다. 해밀턴과 그의 직원들이 그 세월 동안 어떤 일을 겪었는지 깨닫게 됩니다." "하지만 겨울을 견뎌야만 #봄 , #여름 , #가을 의 아름다움을 진정으로 감상할 수 있습니다. 그때가 여기 올 때입니다. 그러면 해밀턴이 어떻게 #쿠르드 #낙원 으로 가는 길을 만들었는지 보게 될 것입니다."

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임무를 완수했을 때 #해밀턴 은 쿠르디스탄과 너무도 사랑에 빠져 팀에 작별을 고하기에는 너무 감정적이었습니다. 대신 그는 "달의 산처럼 황량한 눈 덮인 #봉우리의 #광야 "를 마지막으로 엿본 것에 대해 썼고 "그 모든 사진은 내 기억 속에 영원히 살 것입니다"라고 덧붙였습니다.

프레데릭 레이턴의 '플레이밍 준'(1895). 탁월한 작품성과 특이한 소장처(푸에르토리코의 폰세미술관) 때문에 '남반구의 모나리자'라는 별명이 붙었다. 아름다운 여성이 누워 있고, 뒤쪽 테라스 너머로 해질녘 지중해의 아름다운 풍광이 보인다. 얼핏 보면 여성은 잠들어있는 듯 하다. 하지만 얼굴의 홍조와 빨간 귀로 미뤄보면 여성이 화가의 시선을 의식하며 자는 척 하고 있다는 해석이 지배적이다. 지금 이 작품은 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관에서 전시 중이다. 뉴욕에서의 전시는 내년 2월까지 열린다.

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“비혼주의자라더니 개뿔이. 결국 이 양반도 똑같은 남자구먼.”

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1895년 영국 런던의 한 미술관. 그림 앞에 선 관객이 이렇게 중얼거리자 옆에 있던 사람들이 ‘빵’ 터졌습니다. 그도 그럴 것이, 작품을 그린 화가가 ‘런던에서 가장 유명한 비혼주의자’였거든요. 키 큰 미남인데 그림 실력도 천재적. 돈 많고 성격 좋고 사교성 좋은데다 노래까지 잘하니 수많은 여성의 사랑을 한 몸에 받았지만, “나는 예술과 결혼했다”며 독신을 고수하던 남자였습니다.

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그런데 이 양반, 쉰 살 넘은 나이에 늦바람 든 걸까요. 나이 차이가 29살이나 나는 하류층 여성과 동거하기 시작했다는 겁니다. 연예계 사람들을 만나서 “이 아이를 배우로 써달라”고 부탁까지 하고 다닌다네요. ‘그냥 모델일 뿐’이라지만, 이 그림을 보세요. 누가 봐도 화가가 #모델 을 사랑하고 있다는 사실이 뻔히 보이잖아요.

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둘이 결혼이라도 하면 모르겠는데, 그건 또 화가가 싫다네요. 사람들은 쑥덕거립니다. “하류층 여성이니 데리고 놀다 버리겠다는 심보인가? 여자만 불쌍하게 됐어.” “다 늙어서 주책이야, 정말.” 소문의 주인공은 영국 신고전주의 화가이자 조각가였던 #프레데릭 레이턴(1830~1896). 오늘 ‘그때 그 사람들’에서는 이 화가의 이야기를 풀어 보겠습니다.

                                                                희대의 ‘엄친아’, 딱 하나 없었던 게…

프레데릭 레이턴이 50세때 그린 자화상.

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스캔들이 있기 전까지만 해도 레이턴의 이미지는 ‘완벽 초인’이었습니다. “당신은 도대체 부족한 게 뭐냐”는 말을 지겹도록 들었지요. 그럴 만도 했습니다. 먼저 태생부터가 #금수저 였습니다. 할아버지가 #러시아 #황제 ( #차르 )의 의사로 일하며 돈을 많이 벌었고, 아버지도 #의사 였죠. 레이턴 본인은 키 큰 미남이었습니다. 게다가 인품도 훌륭했고, 사교성도 좋았으며, 술·담배도 안 했고, 어린 시절부터 #프랑스 · #독일 · #이탈리아 등을 여행하며 각 나라의 언어를 마스터했고, 심지어 #피아노 도 잘 치고 노래까지 잘했습니다. 그 많은 재능 중에서도 가장 빛났던 게 그림 그리는 실력이었습니다.

23~25세때 그린 '치마부에의 마돈나'(Cimabue's Celebrated Madonna). 작품 높이는 2m, 너비는 5m를 넘는다. 13세기 이탈리아 회화 거장 치마부에(1240~1302)가 그린 그림이 교회로 옮겨지는 장면을 표현했다./런던 내셔널갤러리 소장

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전설의 시작은 1855년 여름 영국 런던 왕립예술원에서 열린 전시회였습니다. 전시 첫날 축사를 위해 전시장을 찾은 빅토리아 여왕. 의례적으로 전시작들을 둘러보며 영혼 없이 “너무 좋네요”를 반복하다가, 한 작품 앞에서 걸음을 멈췄습니다. 작품은 당시 25세였던 레이턴이 그린 ‘치마부에의 #마돈나 ’였습니다. 여왕은 그 자리에서 거액을 지불하고 이 그림을 구입했습니다. 여왕의 그날 일기엔 이렇게 적혀 있습니다. “그림이 너무 좋아서 도저히 안 살 수가 없었다.” 불과 20대 중반에 영국 #화가 로서 최고의 성공을 거둔 겁니다.

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너무 어린 나이에 최고가 된 레이턴. 질투하는 사람도 많았습니다. 하지만 얼마 되지 않아 그는 미술계와 사교계의 스타가 됩니다. 그림 실력과 특유의 친화력, 겸손한 성품 덕분이었지요. 돈을 많이 번 건 물론이고, 34세였던 1864년에는 왕립예술원의 준회원이 되는 명예도 얻었습니다. 당시 사람들이 그를 ‘주피터 올림포스’라고 불렀으니 말 다 했습니다. 그리스·로마 신화를 소재로 한 그림을 많이 그렸다는 뜻도 있지만, ‘최고의 신에 비교할 만큼 완벽한 사람’이라는 뉘앙스가 담겨 있는 별명이었습니다.

'이카로스와 다이달로스'(1869). 이카로스와 그의 아버지 다이달로스를 그린 그림으로, 젊은 남성 육체의 아름다움이 잘 드러나 있다.

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하지만 이 남자가 없는 게 딱 하나 있었으니, 바로 #배우자 ( #애인 )였습니다. 수많은 #여성 이 눈물을 흘리며 구애해도 레이턴은 꿈쩍하지 않았습니다. “남자를 좋아하는 것 아니냐”는 소문도 돌았습니다. 그가 남성의 몸을 아주 아름답게 표현한다는 사실이 그런 소문을 더욱 부추겼지요. 하지만 이 역시 사실이 아니었습니다.

레이턴의 '파이톤과 싸우는 운동선수'(An Athlete Wrestling with a Python). 실물 크기의 청동 조각이다. 레이턴은 조각 솜씨도 탁월했는데, 이 작품은 이후 전반적인 조각 사조에도 영향을 미쳤다. /테이트 소장

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사실은 레이턴이 유일하게 좋아했던 건 여자도 남자도 아닌 ‘일’이었습니다. 그의 아버지는 레이턴이 화가가 되는 걸 처음부터 못마땅해해서 아들이 아무리 큰 성공을 거둬도 좀처럼 인정하거나 칭찬하지 않았습니다. 그래서 레이턴은 아버지가 인정할 만큼 성공하기 위해 쉴 틈없이 일했고, 자연스레 일에 중독됐지요. 영국의 빅토리아 시대엔 이렇게 ‘일과 결혼한 사람’이 꽤 많았다고 합니다. ‘레이턴도 그런가 보네, 아깝다….’ 시간이 흐르자 사람들은 레이턴이 독신이라는 사실을 당연하게 여기게 됐습니다.

뒤늦게 만난 평생의 사랑

그렇게 50대에 접어든 레이턴. 늦은 나이에 ‘평생의 사랑’을 만나게 됩니다. 1881년 동료 화가의 스튜디오를 방문했다가, 모델을 서던 22세의 여성과 눈이 마주친 겁니다. 레이턴은 즉시 그녀를 자신의 그림 모델로 고용합니다. 자기 집 바로 옆에 그녀와 가족이 살 수 있는 집을 얻어주고, ‘도로시 딘’이라는 예명까지 지어 줬습니다. 그리고 둘은 항상 꼭 붙어 다녔습니다.

레이턴이 딘을 모델로 셰익스피어의 희곡 속 등장인물을 그린 '데스데모나'(1888). /레이턴하우스뮤지엄 소장

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두 사람의 관계에 대한 기록이 많지는 않습니다만, 서로 아끼고 사랑했다는 것만큼은 확실합니다. 레이턴의 친한 친구들이 편지에서 딘을 레이턴의 ‘아내’라고 지칭한 게 증거입니다. 또 레이턴은 딘이 갖고 있던 배우의 꿈을 적극적으로 지원해 줬습니다. 연기 선생님을 붙여 줬고, 공연계 사람들에게 딘을 배우로 써 달라고 부탁했고, 활동비도 내 줬지요.

'페르세포네의 귀환'(1891). 신화 속 대지의 여신 데메테르(왼쪽)과 그녀의 딸 페르세포네(오른쪽 아래)의 재회를 그린 작품이다. 레이턴은 활짝 두 팔을 벌려 페르세포네를 맞이하는 데메테르에 자신을, 지상으로 올라오는 페르세포네에 딘을 투영했을지도 모른다.

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당연히 언론과 #호사가 들은 ‘곧 두 사람이 결혼할 것’이라고 추측했습니다. 하지만 레이턴은 “ #약혼 하지는 않았다”는 말만 반복할 뿐, 입을 꾹 다물었습니다. 그러자 뒷말이 돌기 시작했습니다. “있는 집안 출신인 레이턴이 딘을 갖고 놀고 있다.” “딘만 불쌍하게 됐다.” “다 늙은 남자가 젊은 여자 데리고 #인형 놀이를 하는 것 같다.” 별별 조롱과 악담이 쏟아지는데도 레이턴은 여전히 침묵을 지켰습니다.

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“레이턴이 딘의 곁을 지키면서도 침묵했던 건 사랑하는 여자의 꿈을 이뤄주기 위해서였다.” 이스라엘의 전기 작가 엘리앗 네게브와 예후다 코엔은 저서 <플레이밍 딘>에서 침묵의 이유를 이렇게 분석합니다. 딘이 하류층 출신이라는 한계를 넘어 배우의 꿈을 이룰 수 있었던 건 레이턴의 지원 덕분이었습니다. 하지만 결혼은 안 될 일. 지독하게 보수적이었던 빅토리아 시대, 기혼 여성이 배우로 일하는 건 쉽게 용납되지 않는 일이었기 때문입니다. 딘이 꿈을 이루는 걸 도우면서도 커리어에 폐를 끼치지 않으려면 레이턴으로서는 이런 식의 처신이 최선이었다는 얘깁니다.

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딘은 훗날 한 언론과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “60살이 넘었지만 레이턴은 내가 아는 가장 젊은 남자다. 그리고 가장 친절하고, 관대한 남자다.”

죽음, 그리고 잊혀지다

레이턴이 왕립예술원 회장이 되던 해 왕립예술원에 걸었던 작품 '타래 감기'(1878). 자연스러운 등장인물들의 자세와 우아한 분위기, 아름다운 배경이 일품이다. /오스트레일리아 시드니 뉴사우스웨일스 미술관 소장

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60세를 넘어서면서 레이턴의 건강은 급격히 악화하기 시작합니다. 나이가 들었지만 그는 여전히 일 중독이었습니다. 끊임없이 사람을 만나고, 출장을 다니고, 그림을 그렸지요. 사는 방법이라고는 그것밖에 모르는 사람이었으니까요. 그러다 지병인 협심증이 도집니다. 그래도 레이턴은 마지막 순간까지 계속 그림을 그렸습니다.

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물론 작품의 주 #모델 은 딘이었습니다. 작업실에서 딘은 포즈를 취했고 레이턴은 그림을 그렸습니다. 이 세상에서 함께 보낸 마지막 몇 달의 시간 동안, 둘 사이에는 별다른 말이 필요 없었습니다. 그림이 대신 말할 뿐이었습니다.

습작 성격의 풍경화 '클리티에'(1890~1892). 일몰 무렵 아폴론(태양신)을 바라보며 아쉬워하는 님프 클리티에의 모습이 오른쪽 아래에 작게 그려져 있다. /영국 피츠윌리엄 박물관 소장

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레이턴이 죽기 직전까지 그렸던 미완의 명작 '클리티에'(1895~1896).

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이 작품의 제목이자 주인공인 클리티에는 #그리스 · #로마 #신화 에 나오는 존재로, 태양의 신 #아폴론 을 짝사랑해 태양만 애달프게 바라보다 해바라기가 되어버린 님프(요정) 입니다. 인생의 해는 저물어가고, 석양 속 한 줄기 빛이 마지막으로 비치는 지금, “제발 사라지지 말아 달라”고 애절하게 기도하는 클리티에. 삶도, 예술도, 딘과의 사랑도 붙잡고 싶었던 레이턴의 애절한 마음이 그림에 그대로 녹아 있습니다.

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이 작품을 채 완성하지 못하고 #레이턴 은 1896년 세상을 떠납니다. 딘에게는 상속자 중 가장 많은 5000파운드의 유산을 남겼고, 딘의 가족을 지원하기 위해 별도로 5000파운드를 더 남겼습니다. 지금 한국 돈으로 따지면 15억원정도 되는 돈입니다. 하지만 레이턴의 배려에도 불구하고 딘은 행복한 삶을 보내지 못했습니다. 3년 뒤 병에 걸려 불과 40세의 나이로 세상을 등졌거든요. 여기엔 레이턴에 대한 그리움도 영향을 미쳤을 것으로 보입니다. 레이턴이 죽은 후 딘이 두 번 다시 화가의 그림 모델을 서지 않은 게 그 방증입니다.

'음악 수업'(1877). 섬세한 손놀림 표현과 색채, 악기를 만지는 자연스러운 손길, 파란색과 금색 등 드레스의 질감과 색채, 배경 등 그림의 모든 요소가 탁월하다. /영국 길드홀 미술관 소장

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그리고 레이턴과 딘은 세상 사람들의 기억에서 점차 잊혀 갑니다. 공교롭게도 레이턴이 사망한 직후 세계 미술계의 유행이 ‘개성적인 그림’으로 확 바뀌었고, 레이턴 식의 ‘잘 그린 그림’은 좋지 못한 평가를 받기 시작했습니다. 한참 동안 이런 풍조가 계속되면서 기사 첫 부분에 나온 명작 ‘ #플레이밍 준’도 한때는 작품값이 액자값보다 저렴해지기도 했습니다. 일반인들에게는 좀 생소한 미술관인 중앙아메리카 푸에르토리코의 폰세 미술관이 이 그림을 소장하게 된 것도 이런 이유에서입니다.

남의 시선, 뭐가 중요한가

다행히도 1960년대부터 레이턴의 작품세계에 대한 재평가 바람이 일기 시작했습니다. 그 결과 레이턴은 #빅토리아 시대의 위대한 영국 #화가 로, 플레이밍 준은 ‘남반구의 모나리자’로 불리는 세기의 명작으로 대접받게 됐습니다. 레이턴의 연인이자 배우였던 딘에 대한 관심도 커졌지요. 이에 따라 둘의 사랑 이야기도 재조명받게 됩니다.

'화가의 신혼'(1864). 레이턴이 딘을 만나기 한참 전의 그림이다. 어쩌면 레이턴은 비혼주의자를 가장했을 뿐, 마음 깊은 곳에서는 사랑을 원하고 있었을지도 모른다. /미국 MFA보스턴 소장

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생전 둘의 사랑은 순탄치 않았습니다. 사회적 지위와 나이가 많이 차이 난다는 이유로 온갖 비난과 음해를 받았고요. 억울한 일들을 겪고 여러 손해를 보기도 했습니다. 하지만 결코 후회는 없었을 겁니다. 서로 함께였기에 언제나 행복했으니까요.

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레이턴의 사랑 이야기와 아름다운 작품들을 기사로 소개하면서 이런 생각이 들었습니다. 세상의 규칙을 완전히 거부하면서 살 수는 없습니다. 하지만 때로는 레이턴처럼 타인의 시각이나 편견을 어느 정도 무시해야 얻을 수 있는 행복도 있습니다. 간절히 하고 싶은 일이 있다면, 그게 다른 사람에게 피해를 주지 않는다면, 그리고 그 방향이 옳다고 확신한다면, 용기를 내서 그 길을 계속 가세요. 그렇다면 사랑이 됐든 일이 됐든, 그 길은 아름다운 작품으로 남을 것입니다.

동남아시아에는 패션, 유산 및 국가적 자부심을 구현하는 의류가 하나 있습니다. 그리고 이제 kebaya는 2023년 유네스코 무형 유산 목록에 합류하도록 지명되었습니다.

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스튜디오 스포트라이트 아래 인도네시아 태생의 디자이너 Stacy Stube는 커팅 테이블의 초콜릿 갈색 레이스를 매끄럽게 다듬었습니다. 그녀는 패턴을 천에 조심스럽게 고정하고 찢어지지 않기로 결심한 다음 성실하게 분필로 윤곽선을 그렸습니다. 단순히 드레스를 만드는 것이 아니라 한때 반역의 상징이자 역사로 남아 있는 옷을 만드는 일이라는 사실을 알기에 그녀의 어깨는 무겁게 느껴졌습니다.

kebaya 는 Stube의 재봉사 증조모와 같은 여성들이 인도네시아 섬에서 만든 옷이며 브루나이, 말레이시아, 싱가포르 및 태국 남부에서도 발견되는 옷입니다. 각 지역은 케바야를 그들 고유의 것으로 만들었고 각 스티치는 그들 자신의 역사에 대한 이야기를 들려줍니다. 2023년 3월 유네스코의 무형문화유산 목록에 케바야를 지명하기 위해 이 5개국에서 큰 사랑을 받았습니다.

"케바야는 국가와 인종을 가리지 않습니다." 지명에 관여한 Persatuan Peranakan Baba Nyonya Kuala Lumpur와 말레이시아의 Peranankan 사람들을 위한 사회인 Selangor의 전 회장인 Cedric Tan이 말했습니다.

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kebaya는 중동에 뿌리를 둔 것으로 여겨집니다. 투르크족에서 기원했다고 전해지는 재킷인 카바는 "명예의 #예복 "을 뜻하는 페르시아어에서 그 이름을 따왔고, 자바 왕족과 사회 여성들은 포르투갈인들이 도착했을 때 비슷한 앞이 열린 옷을 입고 있는 것으로 밝혀 졌습니다 . Fashion History: A Global View라는 책에서 미국 패션 역사 교수인 Linda Welters와 Abby Lillethun에 따르면 1512년 자바에서 . 의복은 결국 "튜닉"을 의미하는 포르투갈어 " caba "또는 " cabaya "에서 이름을 따 왔습니다.

아시아 문명 박물관 과 싱가포르 페라나칸 박물관 의 패션 및 직물 수석 큐레이터인 재키 융(Jackie Yoong)은 케바야가 중동에 뿌리를 두고 있다는 것이 분명한 또 다른 이유가 있다고 말했습니다. 중동의 로브처럼 겨드랑이에 삼각형 패치가 있고 [중국산] 명나라 스타일과 같은 다른 재킷은 플랫 컷입니다."

케바야는 남녀 모두의 예복이나 #블라우스 에 사용되는 단어가 되었지만 19세기부터 동남아시아에서 바틱 사롱과 짝을 이루는 여성용 블라우스와 동의어가 되었습니다. 이 스타일은 네덜란드령 동인도(지금의 인도네시아) 시대에 #네덜란드 여성들에게 인기를 얻었으며 이슬람을 따르고 좀 더 단정한 옷차림을 원하는 동남아시아 여성들에게도 채택되었습니다.

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kebaya는 "튜닉"을 의미하는 포르투갈어 단어에서 이름을 따왔습니다.

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예쁘고 실용적인 kebaya는 열대 기후에 적합했습니다. 수년에 걸쳐 그것은 많은 형태를 취했습니다. 초기 의복 에는 브로치로 고정되고 소매가 긴 무릎 길이 블라우스인 kebaya panjang이 포함되었습니다. 오늘날 가장 잘 알려진 버전에는 자바 귀족들에게 인기가 있었던 kebaya kartini가 포함됩니다. 아래에 인조 켐벤 (가슴 천) 처럼 보이는 재료 조각이 있는 케바야 #쿠타바루 ( kebaya kutabaru ); 화려한 비단이나 보일로 만들고 자수로 장식한 케 바야 뇨냐.

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kebaya가 다른 동남아시아 국가에서 채택되면서 자바 왕족을 모방하는 평민과 새로운 패션을 받아들이고 싶어하는 국제적인 항구 도시와 함께 각 섬이나 지역 사회의 장인들이 자신의 도장을 찍었습니다.

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인도네시아를 여행하는 사람들은 발리 여성들이 색색의 대조 띠로 케바야를 닫는 것을 보게 될 것입니다. 반면 자바에서는 많은 여성들이 유럽식 레이스로 장식된 흰색 버전의 케바야를 입습니다. 이 스타일은 식민지 시대에 네덜란드인이 대중화한 스타일입니다. 한편 인도네시아 리아우 제도에서는 여성들이 케바야의 밑단을 길게 늘어뜨려 무릎까지 내려왔다. 브루나이에서는 여성들이 금실로 짠 송켓 천으로 만든 케바야를 입는 반면 말레이시아 말라카 섬과 페낭에서는 일부 페라나칸 여성(동남아시아 현지 여성과 결혼한 14세기 중국 상인의 후손)이 그들의 블라우스에 봉황과 모란을 수놓아 그들의 중국 유산에 경의를 표합니다.

발리에서는 많은 여성들이 케바야를 대비되는 색색의 새시와 짝짓습니다.

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케바야는 또한 자부심과 반항의 상징이 되었습니다. 제2차 세계대전 동안 일본 수용소에 배치된 자바 여성들은 반란과 국가적 연대의 표시로 케바야 외에는 어떤 것도 입기를 거부했습니다. 또한 1945년 인도네시아의 국가 복장이 되었으며 인도네시아의 가루다 항공, 말레이시아 항공 및 싱가포르 항공이 여성 #승무원 의 유니폼으로 채택한 것으로 유명합니다. #싱가포르 항공은 1974년에 프랑스 디자이너 피에르 발망(Pierre Balmain)을 초대하여 맞춤형 사롱 케바야를 만들기까지 했습니다.

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사롱 케바야의 이야기는 다양한 종류의 사회적, 문화적, 정치적 상황을 만나기 위해 항상 바뀝니다.

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오늘날 동남아시아의 일부 사람들에게는 특별한 경우를 위해 케바야를 보관하지만 다른 사람들은 일상복으로 취급합니다. 고급 천으로 만든 케바야는 페낭의 페라나칸 결혼식에서 입을 수 있으며, 시원한 면 버전은 발리의 구불구불한 거리를 따라 스쿠터를 타고 일상적인 집안일을 하는 여성에게서 볼 수 있습니다.

"사롱 케바야의 이야기는 다양한 종류의 사회적, 문화적, 정치적 상황을 만나기 위해 항상 바뀝니다."라고 Yoong은 말했습니다.

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싱가포르 패션 디자이너 Oniatta Effendi는 케바야의 현대적 버전을 만듭니다.

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실제로 싱가포르의 패션 #디자이너 Oniatta Effendi는 차세대를 위해 kebaya를 재창조하고 실루엣을 활용하여 착용할 수 있는 다목적 제품을 만들고 있습니다. Effendi는 "나는 케바야가 계속해서 진화하는 무언가라고 생각한다"고 말했다. 그녀의 #디자인 은 느슨하고 길 뿐만 아니라 가슴 천과 같은 전통적인 요소에서 영감을 얻었지만 쇼에서 #코르셋 처럼 부분적으로 kebaya 외부에 위치하도록 반전했습니다.

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Effendi는 "케바야를 입으면 힘이 납니다."라고 말했습니다. "당신은 다른 사람이 됩니다."

Effendi는 "Nostalgia"라는 컬렉션에 자바 스타일의 흰색 케바야를 포함하여 인도네시아 유산을 받아들입니다. Effendi는 "나에게 케바야는 추억으로 가득 차 있습니다."라고 말했습니다. "할머니가 #캄퐁 집 앞에 서서 하리 라야(말레이시아의 이드 축제)를 위해 돈을 주거나 나무 아래에서 내 여동생에게 먹이를 주는 사진을 보는 할머니입니다."

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유산 의류는 또한 최근 말레이시아 #쿠알라룸푸르 의 메타버스 회사 8sian 에 의해 NFT로 전환되었습니다 . 그리고 여성의 권한 부여를 기념하는 인도네시아의 Kartini Day(4월 21일)에는 이 날을 기리기 위해 열리는 서핑 대회에서도 많은 여성들이 케바야를 착용하는 모습을 볼 수 있습니다.

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Effendi의 루즈하고 긴 디자인은 전통적인 요소에서 영감을 얻습니다.

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헤리티지 #드레스 에 대한 새로운 인식 은 동남아시아에서 케바야의 역사를 자세히 설명하는 인스타그램 페이지인 케바야 소시에테(Kebaya Societe) 의 출범도 보았습니다 . 재단사 Sufiyanto Amat Sopingi와 #패션 #비즈니스 #컨설턴트 Afiq Juana는 1900년대 이후의 케바야 룩의 #빈티지 사진을 게시하고 그 유산에 대한 통찰력을 공유하여 팬을 확보했습니다.

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가장 인기 있는 게시물은 말레이시아에서 인도네시아에 이르기까지 동남아시아의 여러 지역에서 같은 옷을 입은 여성들의 이미지를 공유할 때입니다. 사람들은 공동의 측면을 좋아합니다.

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"일부 사람들은 #말레이 영화 시대의 화려한 1960년대에 더 반응하는 반면 다른 사람들은 직물에 더 관심이 있습니다."라고 Sopingi는 말했습니다. "하지만 가장 인기 있는 게시물은 #말레이시아 에서 인도네시아에 이르기까지 동남아시아의 여러 지역에서 온 여성들이 같은 옷을 입은 사진을 공유할 때입니다. 사람들은 공동체적인 측면을 좋아합니다."

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유럽에 거주하면서 빈티지 패션 수집을 시작한 Sopingi는 싱가포르로 돌아온 후 곧 컬렉션을 케바야로 확장했습니다. "1900년대부터 1960년대까지의 케바야는 매우 잘 재단되었습니다. 천은 쉽게 접근할 수 없었기 때문에 옷은 오래 지속되어야 했습니다."라고 그는 말했습니다. Sopingi는 현재 200개가 넘는 #케바야 를 수집했으며, 그 중 일부는 동남아시아 전역의 박물관에서 빌린 것입니다.

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Stacy Stube는 케바야에서 영감을 받아 인도네시아 장인과 함께 디자인을 마스터했습니다.

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Stacy Stube는 동남아시아의 장인들로부터 비슷한 영감을 받았습니다. 그녀는 재봉사 증조모의 발자취를 따르기 위해 London College of Fashion에서 공부한 후 3년 동안 인도네시아로 돌아왔습니다. #컬러풀 한 바틱 프린트, 송켓 의 금속 실 , 이카트 직물로 짜여진 인도네시아에서 그녀의 패션 여정이 시작되는 동안 그녀의 상상력을 사로잡고 그녀의 컬렉션에 영감을 준 것은 케바야의 실루엣이었습니다.

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Stube는 #인도네시아 장인과 함께 kebaya 디자인을 마스터하고 패턴을 만드는 방법을 배우고 kebaya의 재봉 기술을 따르고 전통적인 발판 재봉틀을 사용하여 조각을 재봉했습니다. 그러나 그녀는 #헤리티지 룩의 컷을 완벽하게 만드는 방법보다 수업에서 더 많은 것을 배웠습니다.

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"저는 '얼마나 빨리 무언가를 만들 수 있을까?'라는 환경에 있었습니다."라고 Stube는 말했습니다. "우리는 만들기에 대한 연결을 잃어가고 있으며 우리 자신이 제작자가 되고 있습니다. 나에게 정말 중요한 것을 만들기 위해 속도를 늦추고 그것을 입을 것이라고 말하는 것이 정말 즐겁습니다. 이 연결에 대해 매우 중요했습니다. 그리고 공동체와 함께 앉아 있습니다."

#kebaya 는 수세기 전에 만들어진 의복일 수 있지만 #동남아시아 의 마음과 옷장에 항상 자리를 차지할 것임을 보여주었습니다.

북한 조선중앙TV는 8일 평양 거리를 오가는 사람들의 옷차림이 다채로워지고 있다고 보도했다.

사진은 여러 디자인의 달린옷(‘원피스’의 북한식 표현)을 입은 북한 여성들의 모습. 연합뉴스·조선중앙TV 캡처

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英 #인권단체 조사서 “피해자에 부정적 대우” 등 증언

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탈북자 “피해자에 사회적 압박…그래서 신고 못해”

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#북한 에서 성폭력 피해를 당할 경우 가해자에 대한 #처벌 은 커녕 오히려 피해자가 각종 #강제 조치를 당하는 등 2차 피해를 입는 경우가 많다는 조사와 #증언 이 제기됐다.

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8일(현지시간) #자유아시아방송 ( #RFA )에 따르면 영국의 대북 인권단체 ‘코리아퓨처’(한미래)는 탈북자 50명을 대상으로 성폭력 및 성별 차이에 의해 행해지는 폭력과 책임규명 방안에 대한 인식을 조사한 예비조사보고서에서 응답자의 40%(20명)가 ‘북한에서 성폭력 피해자는 부정적인 시선이나 대우를 받는다’고 답했다.

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피해를 당할 경우 배우자로부터 버림을 받거나, 사회적으로 낙인이 찍히고, 가족의 신뢰를 잃게 되거나 사회적으로 고립된다는 것이다. 실제 이번 조사에서 탈북자들은 북한의 성폭력 피해자들이 학교에서 퇴학을 당하거나 직장에서 강제퇴직 및 강등을 당하기도 하고 가해자와 강제로 결혼을 하게 되는 경우도 있다고 증언했다.

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영국에 거주하고 있는 #탈북자 A 씨는 RFA에 “(피해를 당한) 아가씨 경우에는 시집을 못간다거나, 또 자기 입으로 그런 일을 이야기한다는 것 자체가 자기 망신인데 ‘왜 떠벌리지?’ 하는 #분위기 ”라며 “사회적으로 여자에 대해서 비우대적”이라고 말했다. 그는 “여자 피해자가 말을 못하도록, 사회적으로 무언의 압박감이 있다”며 “그래서 신고를 못한다”고도 말했다.

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또 ‘북한에서 #성폭력 피해자들이 실질적으로 얻을 수 있는 결과가 무엇이냐’는 질문에도 조사에 응한 탈북자 중 40%(20명)가 ‘아무 것도 없다’고 답했다. 이는 ‘가해자가 감옥에 수감된다’는 응답(17명)보다 많은 수치다. 또 응답자 중 7명은 ‘북한에서는 성폭력 가해자들이 전혀 처벌을 받지 않는다’고 답하기도 했다.

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이번 조사에 참여한 탈북자의 약 80%(39명)는 북한의 성폭력 피해자에게 가장 필요한 것이 ‘가해자의 형사 처벌’이라고 주장했다. 또 성폭력 피해자 구제방안과 관련해서 탈북자 중 70%(34명)가 “성폭행 피해자들이 국제 법정에서 법적 조치를 취하기를 원한다고 생각한다”고 답했다.

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한미래는 보고서에서 “ #유엔 #북한인권조사위원회 (COI)가 북한에서 자행되는 인권침해에 대한 책임규명을 진전시키기 위해 설립된지 거의 10년이 지났다”면서도 “성폭력과 #젠더 기반 폭력을 포함한 국제 #범죄 가해자의 #책임 #규명 은 여전히 희박해 보인다”고 지적했다.

[서울=뉴시스]송윤세 기자 = 각종 논란으로 '불타는 트롯맨(이하 불트)'에서 하차한 황영웅이 전국투어 콘서트에도 서지 못한다.

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5일 제작사 쇼플레이는 "오는 4월 진행예정인 '불트' 전국투어 콘서트 서울공연에 기존 공지된 출연진 중 황영웅을 제외한 13명이 공연에 참여하는 것으로 결정됐다. 출연진 변동으로 관객분들께 혼란을 드려 죄송하다"라고 밝혔다.

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앞서 #황영웅 은 MBN 오디션 ' #불타는 #트롯맨 ' 방송 초반부터 유력한 우승 후보로 떠올랐지만, 결승전을 앞두고 지인폭행과 제작진 '밀어주기' 논란 등으로 문제가 불거졌다. 이에 황영웅은 피해자에게 공개사과하며 자신에게 활동의 기회를 달라고 청하며 결승 1차전에 참가해 1위를 차지했다. ' #불트 ' 제작진도 ' 황영웅 #밀어주기 ' 논란과 관련해 " #실시간 #문자투표 점수로 결승전 배점이 결정돼 어떤 개입도 불가능한 시스템"이라고 해명했다.

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그럼에도 학교·데이트 폭력 의혹까지 추가로 제기되자 황영웅은 자진해 기권했다. 방송에서는 하차했지만 결승 2차전 이후 열리는 '불트' 전국투어 #콘서트 에 황영웅이 출연할지에 대한 관심이 쏠리자, 제작진은 "전국투어는 제작팀과 무관한 사안"이라고 선을 그어 빈축을 샀다.

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한편 황영웅의 과거 행적이 속속히 들어 나면서 가수로서 활동하기에는 부족합하게 보입니다.

사리분별이 명확하지 않은 청소년 시기의 울컥하는 마음에 벌어진 일이라고 치부하기에는

상황이 녹록하지 않은 것 같습니다.

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문신을 하는 것은 누가 나무랄 수는 없겠지요. 어자피 방송에서는 문신한 몸이 나올 수는 없으니

가리고 활동하면 되겠지만 문신이 사건의 핵심은 아니겠지요.

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문제는 과거 폭력적인 행동들에 대한 어떤 사죄나 반성도 하지 않는 것입니다. 최근 폭로한 남성은

무차별적 폭행에 대해 고소를 했지만 황영웅은 사과는 커녕 쌍방폭행으로 맞고소를 했다고 합니다. 결국 황영웅이 벌금을 물며 사건은 정리 되었지만 벌금형은 기록되어 평생 낙인처럼 따라

다니게 되었습니다.

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문제는 여기서 끝나지 않는다는 것이다. 우리나라에서 제일 민감한 부분인 #군대생활 문제라든가,

#전여친 의 폭로 등 끊이지 않고 논란이 확산되고 있다고 한다.

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#연예인 으로서 대중의 관심을 받고 살아가고자 했다고 한다면

지난 과거를 솔직히 털어 놓고 반성할 것은 반성하고 사과를 할 것은 #사과 하는

마음가짐이 필요하지 않을까 생각한다.

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그런 마음이 없다면 대중들이 그를 쉽게 받아 들이기는 어려울 것 같다.